Albrecht Durer dilahirkan dalam keluarga besar tukang emas, dia mempunyai tujuh belas adik-beradik. Pada abad XV, profesi tukang emas dianggap sangat menghormati, jadi ayah berusaha mengajar anak-anaknya kerajinan yang dia kerjakan. Tetapi bakat seni Albrecht terserlah pada awal usia, dan ayahnya tidak menghalangnya, sebaliknya, pada usia 15 tahun, dia menghantar anaknya kepada tuan Nuremberg yang terkenal, Michael Volgemut. Setelah 4 tahun berlatih dengan tuannya, Dürer pergi melancong dan pada masa yang sama melukis lukisan bebas pertamanya, "Potret Bapa". Dalam perjalanan itu, dia mengasah kemahirannya dengan pengrajin yang berbeza di bandar yang berbeza. Pertimbangkan lukisan Albrecht Durer yang paling terkenaldiiktiraf oleh masyarakat antarabangsa.
10. Potret diri dengan holly
Potret diri dengan holly. Lukisan karya Dürer ini menimbulkan banyak kecaman, baik di kalangan rakan sezaman dan juga pengkritik lukisan kontemporari. Masalahnya adalah dalam pose di mana pengarang melukis dirinya sendiri dan mesej tersembunyi yang dihantar melalui perinciannya. Pada masa artis, dengan wajah penuh atau hampir dengan ini, hanya orang-orang kudus yang dapat dilukis. Lubang di tangan seniman mengirim pesan ke mahkota duri, yang diletakkan di atas kepala Kristus pada masa penyaliban. Prasasti di bahagian atas kanvas berbunyi "Perbuatan saya ditentukan dari atas", ini merujuk kepada pengabdian pengarang kepada Tuhan, dan semua pencapaiannya, pada tahap kehidupannya, adalah dengan berkat Tuhan. Gambar ini, yang disimpan di Louvre, dinilai telah memperkenalkan perubahan tertentu dalam pandangan dunia manusia.
9. Potret diri Durer pada masa dewasa
Potret diri Durer pada masa dewasa. Dengan bertambahnya usia, Dürer melangkah lebih jauh dalam mencerminkan pengalamannya di kanvas. Atas sikap tidak senonoh ini, sezaman mengkritik artis tersebut dengan kejam. Di atas kanvas ini, dia melukis potret diri dengan wajah penuh. Manakala sezaman yang lebih dikenali tidak mampu melakukan kekotoran seperti itu. Dalam potret tersebut, penulis melihat dengan tegas di depannya dan memegang tangannya di tengah dada, yang merupakan ciri pantulan Kristus. Orang-orang yang sakit hati menemukan dalam lukisan Dürer semua persamaan dan mencela dia kerana membandingkan dirinya dengan Kristus. Melihat gambar tersebut, seseorang boleh bersetuju dengan pengkritik, dan seseorang dapat melihat sesuatu yang lebih. Tidak ada objek yang menarik perhatian dalam gambar, yang membuat perenungan menumpukan perhatian pada gambar seseorang. Mereka yang melihat gambar itu mempertimbangkan gambaran perasaan di wajah dan gambar orang yang digambarkan.
8. Potret orang Venesia
Potret orang Venesia. Potret yang dilukis pada tahun 1505 dianggap sebagai karya Dürer yang diarahkan oleh Venesia. Pada masa inilah dia menghabiskan kedua kalinya di Venice dan mengasah kemahirannya dengan Giovanni Bellini, dengan siapa dia akhirnya menjadi teman. Siapa yang digambarkan dalam potret tidak diketahui; ada yang berpendapat bahawa itu adalah pelacur Venesia. Oleh kerana tidak ada maklumat mengenai perkahwinan artis, tidak ada versi lain mengenai orang yang berpose. Lukisan itu disimpan di Muzium Seni dan Sejarah Vienna.
7. Syahid sepuluh ribu orang Kristian
Syahid sepuluh ribu orang Kristian. Lukisan itu ditugaskan oleh santo pelindung Dürer untuk Gereja All Saints di Wittenberg. Kerana kehadiran di gereja peninggalan beberapa syuhada dari sepuluh ribu ini. Kisah keagamaan yang diketahui oleh banyak orang percaya mengenai pemukulan tentera Kristian di Gunung Ararat tercermin dalam semua perincian. Di tengah-tengah komposisi, pengarang melukis dirinya dengan bendera di mana dia menulis masa penulisan dan pengarang gambar. Di sebelahnya adalah kawan Dürer, humanis Conrad Celtis, yang meninggal sebelum lukisan itu berakhir.
6. Kenduri rosario
Percutian itu jelas. Lukisan Dürer yang paling dikenali dicat untuk Gereja San Bartholomew di Itali. Artis melukis gambar ini selama beberapa tahun. Gambar itu dipenuhi dengan warna-warna cerah, kerana trend seperti itu menjadi popular pada masa itu. Lukisan itu dinamakan demikian kerana plot yang tercermin di dalamnya, para bhikkhu Dominican yang menggunakan rosario dalam doa mereka. Di tengah gambar adalah Perawan Maria dengan bayi Kristus di tangannya. Dikelilingi oleh pemuja, termasuk Paus Julian yang kedua dan Maharaja Maximilian yang pertama. Bayi - Yesus memberikan karangan bunga mawar kepada semua orang. Bhikkhu Dominika menggunakan manik warna putih dan merah yang ketat. Orang kulit putih melambangkan kegembiraan Perawan, darah merah Kristus semasa penyaliban.
5. Tangan Solat
Tangan Solat. Lukisan lain yang sangat terkenal oleh Dürer banyak kali disalin, dicetak pada kad pos, setem dan juga duit syiling. Sejarah gambarnya terserlah dalam perlambangannya. Kanvas itu menggambarkan, bukan hanya tangan seorang lelaki yang saleh, tetapi saudaranya Dürer. Semasa kecil, saudara-saudara sepakat untuk bergilir-gilir, kerana kemasyhuran dan kekayaan dari kraf ini tidak datang langsung dan tidak kepada semua orang, salah seorang saudara harus memastikan keberadaan yang lain. Albrecht adalah yang pertama mengambil lukisan itu, dan ketika giliran saudaranya, tangannya sudah kehilangan kebiasaan melukis, dia tidak dapat menulis. Tetapi saudara Albrecht adalah seorang yang saleh dan rendah hati, dia tidak marah dengan saudaranya. Tangan ini tercermin dalam gambar.
4. Potret Maximilian I
Potret Maximilian I. Dürer menggambarkan pelindungnya beberapa kali dalam lukisan yang berbeza, tetapi potret Maximilian yang pertama menjadi salah satu lukisan terkenal di dunia. Maharaja digambarkan, sesuai dengan raja, jubah yang kaya, penampilan yang sombong, gambar itu melambangkan keangkuhan. Seperti dalam lukisan artis lain, terdapat semacam simbol. Maharaja memegang bom tangan di tangannya, simbol kelimpahan dan keabadian. Petunjuk bahawa dialah yang memberi kesejahteraan dan kesuburan kepada rakyat. Biji-bijian yang terlihat pada sekeping buah delima yang dikupas adalah simbol keperibadian keperibadian maharaja.
3. Ksatria, kematian dan syaitan
Ksatria, kematian dan syaitan. Ukiran oleh Dürer ini melambangkan jalan seseorang melalui kehidupan. Ksatria dalam baju besi adalah seorang lelaki yang dilindungi oleh imannya dari godaan. Kematian berhampiran digambarkan dengan jam pasir di tangan, menunjukkan hasilnya pada akhir masa yang diperuntukkan. Iblis berada di belakang ksatria, yang digambarkan sebagai sejenis makhluk yang menyedihkan, tetapi siap sedikit pun untuk menyerangnya. Semuanya datang ke perjuangan abadi antara baik dan jahat, ketabahan sebelum godaan.
2. Empat Penunggang Kuda Apocalypse
Empat Penunggang Kuda kiamat. Ukiran Dürer yang paling terkenal dari 15 karyanya bertema Wahyu Alkitab. Empat Penunggang Kuda ialah Pemenang, Perang, Kelaparan dan Kematian. Neraka yang mengikuti mereka, pada ukiran, digambarkan sebagai binatang dengan mulut terbuka. Seperti dalam legenda, para penunggang bergegas, menyapu semua orang miskin dan kaya, dan raja dan rakyat biasa dalam perjalanan. Rujukan kepada apa yang patut dimiliki oleh semua orang, dan setiap orang akan menjawab dosa.
1. Pemujaan orang Majusi
Pemujaan orang Majusi. Lukisan itu dilukis semasa kepulangan Dürer dari Itali. Dalam gambar, perhatian Jerman terhadap perincian dan warna-warni saling berkaitan, kecerahan warna yang menjadi ciri khas Renaissance Itali. Perhatian terhadap garis, kehalusan mekanik dan halangan merujuk pada karya lakaran Leonardo Da Vinci. Dalam gambar yang terkenal di dunia ini, pemandangan tersebut dijelaskan secara terperinci dalam legenda Alkitab dan dipindahkan ke kanvas dengan warna, meninggalkan kesan bahawa inilah yang sebenarnya terjadi.