Hari ini kita akan bercakap mengenai artis yang paling luar biasa dan mewah pada abad ke-20, artis avant-garde, Mark Zagarovich Chagall. Tuannya dilahirkan pada 24 Jun 1887 di wilayah Vitebsk ketika kerajaan Rusia. Sejak kecil, seorang lelaki pelik, ketika jirannya membaptisnya, melihat dunia tidak seperti orang lain. Di kepala Mark, kisah-kisah menarik dimainkan, yang kemudiannya disusun di kanvasnya. Seseorang memahami dan menyukai pekerjaannya yang luar biasa, sementara seseorang memarahi, melihat gambar-gambar ini dengan penuh kebingungan. Siapa yang betul dan siapa yang tidak? Mari cuba memahami dan menganalisis karyanya. Hari ini kita bercakap mengenai lukisan Chagall yang paling terkenal.
Sejambak Bunga (1982)
Malah semudah itu sejambak bunga yang dilihat Chagall dengan caranya sendiri. Di antara sebilangan besar pukulan kabur, sejambak bunga merah yang kabur kelihatan pada latar belakang biru di dalam pasu oval coklat. Seseorang akan mengatakan bahawa itu adalah kesalahan dari mengajar diri, yang lain adalah karya genius yang sebenar. Tetapi kebanyakan orang yang sangat dekat dengan dunia seni, percaya bahawa gambar itu mempunyai hak untuk wujud. Inilah visi menarik avant-garde!
Di laman web kami most-beauty.ru anda dapat melihat foto sebenar sejambak bunga, yang dianggap paling indah di dunia!
"Perkahwinan Rusia" (1909)
Perayaan kebangsaan Rusia yang utama, Marc Chagall menggambarkannya dengan tepat, dan nampaknya semuanya sesuai dengan yang sepatutnya - pengantin lelaki dengan sut, pengantin dengan gaun putih dan para tetamu akan menari untuk para pemuda yang pergi ke gereja untuk majlis perkahwinan. Hanya sekarang semuanya entah bagaimana kabur dan tidak realistik. Garisannya bengkok, coraknya kabur, dan warnanya kusam. Mungkin inilah intipati genre seperti avant-garde. Perkara utama ialah pengarang masih dapat menyampaikan maksud plot kepada penonton. Tetapi dengan gaya apa dia melakukan ini, itu adalah pilihan peribadinya dan bukan untuk kita menilai dia.
"Wanita Tua dengan Bola" (1906)
Gambar Chagall ini cukup menyentuh dan penting, ia membawa makna falsafah tertentu. Penulis seolah-olah memberitahu bahawa kita perlu memikirkan usia tua pada usia muda, kerana seperti yang anda ketahui: "apa yang anda taburkan, anda akan menuai", dan perkara terburuk pada usia tua adalah bersendirian. Jadi wanita tua ini duduk sendirian dalam kesedihan, membongkok bola wolnya, untuk sekurang-kurangnya entah bagaimana menguasai pemikirannya, untuk menghilangkan kebosanan dan kegelisahan. Lukisan ini dibuat dalam warna pastel, dengan gaya yang ada pada pengarang, di mana satu sapuan kuas ditumpangkan pada yang lain sehingga menghasilkan gambar yang lengkap.
"Masih Hidup dengan Vas Bunga" (1910)
Ya, anda tidak salah, itu masih hidup, tetapi ia dibuat dalam tafsiran yang berbeza. Jadi melihat dia seorang lelaki dengan persepsi abstrak terhadap dunia. Pada prinsipnya, semuanya jelas - ada pasu bunga di atas meja. Maaf, jangan buat yang mana. Di dekatnya terdapat piring dengan buah-buahan, baik plum, atau aprikot, atau mungkin juga buah persik, di sini anda boleh datang sendiri. Dan di dekat meja ada kerusi kayu dan sedang menunggu tetamu atau pemiliknya. Avant-garde adalah gaya lukisan di mana tidak ada awal atau akhir, ada pernyataan tertentu dari plot, yang dapat dirasakan secara berbeza, bergantung pada jenis imajinasi yang Anda miliki.
Adam dan Hawa (1912)
Tema seni Kristian sangat umum terjadi pada abad kedua puluh dan bukan hanya, dan kisah keji Adam dan Hawa akan muncul lebih dari sekali di kanvas seniman kontemporari. Chagall juga tidak mengelilinginya. Benar, (menurut penulis) mustahil untuk membuat apa-apa kecuali angka geometri hijau dan putih, tetapi makna karya ini sangat mendalam dan memberi pengajaran. Dan apa yang anda dapat lihat di kanvas yang terang dan berwarna-warni ini?
“Pemain biola jalanan” (1912-1913)
Karya pengarang yang menarik, seolah-olah terbahagi kepada beberapa bahagian - ini adalah latar belakang dan tokoh tengah pemain biola itu sendiri, dua cerita bersambung di sini. Seorang lelaki dengan kemahirannya menghasilkan roti dan pada masa yang sama memberi kegembiraan kepada orang lain dengan memainkan muzik yang indah. Tetapi orang menjadi pendengar sukarela dari pemuisi pemuzik yang aneh dan tidak tergesa-gesa meninggalkan rumah mereka untuk menyokong pemain biola yang pelik. Chagall adalah seorang pewarna yang sangat baik, lihat sendiri betapa warnanya dan beraneka ragam karyanya, bagaimana dia bermain dengan nada dan warna, dan bagaimana dia menggabungkan yang nampaknya tidak dapat dihubungkan.
Pengantin perempuan (1950)
Pengantin cantik dengan gaun merah dan tudung putih panjang adalah salah satu lukisan yang paling indah dan terkenal oleh Marc Chagall. Imej wanita berjaya menjadi genius pelopor yang terbaik. Di sebelah pengantin yang anggun, baik pengantin lelaki atau malaikat memeluknya dengan bahu, sehingga memberinya berkat dan arahan, dan kambing yang bermain biola mengiringi calon isterinya ke mezbah.
"Saya dan Desa Saya" (1911)
Gabungan dan jalinan warna bentuk geometri bentuk tidak tetap menggabungkan keseluruhan plot gambar ini. Haiwan dan manusia: seorang wanita terbalik, sebagai simbol kesuburan, dan seorang lelaki dengan sabit, melambangkan kematian. Di latar belakang terdapat rumah-rumah yang berwarna-warni, dan di latar depan terdapat dua kepala kuda dan seorang lelaki besar, di sini dia adalah dunia fantasi pengarang yang tersembunyi. Pasti, gambar itu membawa makna dan falsafah hidup tertentu, tetapi tidak semua orang dapat memahami dan memahami perkaitan pemahaman pengarang mengenai realiti ini.
Jalan-jalan (1918)
Perjalanan menarik pasangan yang sedang jatuh cinta dalam mod penerbangan, ketika seorang lelaki dengan pakaian hitam menggendong wanita itu dengan gaun yang cerah di tangan, dan dia terbang ke atasnya seperti burung yang melambung tinggi di awan. Plot ini, seolah-olah melambangkan perasaan cinta yang tidak terawal, dari mana anda ingin melambung tinggi di bawah awan.
"Hari Lahir" (1915)
Cukup mudah untuk memahami mengapa pengarang memanggil karyanya dengan cara ini, walaupun hanya bunga yang menunjukkan peristiwa istimewa yang dapat dilihat dari sifat perayaan. Mereka dipersembahkan oleh seorang lelaki terbang kepada seorang wanita anggun yang juga kelihatan akan berlepas. Pasangan itu bergabung dalam ciuman lembut, dan di atas meja kue lezat yang dipanggang oleh wanita itu ketika kedatangan tetamu kesayangannya membeku. Dalam karya ini, simetri garis dan gabungan warna diperhatikan, yang, pada dasarnya, tidak biasa untuk gaya seni ini.
"Seekor Lembu dengan Payung" (1946)
Melihat lukisan Marc Chagall, pertanyaan itu secara tidak sengaja merangkumi bagaimana mereka dilahirkan di kepalanya, mengapa seekor lembu dan mengapa dengan payung? Seekor lembu putih besar dengan sayap merah dan payung merah dengan bangga melintasi kota yang sedang tidur, dan di sebelahnya adalah anaknya, minum susu. Gambar itu tidak menimbulkan banyak semangat, tetapi juga jijik, walaupun, pasti, para penikmat yang cantik akan menemui banyak kelebihan di sini, dan kita tidak akan membantahnya.
Pengantin dengan Kipas (1911)
Kerja dengan warna putih kelihatan sangat pucat dan pada masa yang sama adalah yang paling berjaya. Benar, pengantin perempuan di sini sangat sedih, seolah-olah dia tidak mahu turun ke lorong. Gambar itu kelihatan diselimuti kabus putih tebal dan kesedihan tertentu. Saya akan memanggil karya tuan avant-garde ini - "Perpisahan kepada kehidupan masa lalu yang sunyi."
Rumah Biru (1917)
Rumah kampung berwarna biru dengan latar belakang katedral putih yang indah kelihatan tidak simetri dan tidak spektakuler, ia melambangkan garis tertentu antara kota dan kampung. Dan penulis juga ingin menekankan masalah sosial kemiskinan dan kekayaan, serta ketidaksamaan kelas.
"Ladang gandum pada hari musim panas"
Karya Chagall ini lebih seperti lukisan kanak-kanak daripada karya genius, kerana kanvas ini merujuk pada zaman seni naif. Setiap artis mempunyai pasang surut. Di sini kita melihat matahari merah naik ke puncaknya di atas sebidang gandum, yang mengikuti sinar panasnya. Dan di kejauhan, seorang nelayan terlihat di dalam kapal, di mana bulan merah tergantung.
Akhirnya
Gaya lukisan yang disebut "Vanguard" paling sering disebut percubaan dalam seni melukis, semuanya begitu dipermudah dalam pengertian lukisan itu sendiri dan begitu rumit dalam pengertian plot sehingga nampaknya pelupa itu lupa, atau lebih tepatnya, tidak terlalu memikirkan soal kualiti dan penyelesaian pencahayaan karya itu sendiri, jadi ternyata ia ternyata. Pada pendapat saya, karya seperti itu mempunyai hak untuk wujud, tetapi tidak menimbulkan kesenangan estetik, seperti pemandangan Shishkin atau ilustrasi hebat Vrubel. Tetapi, seperti yang anda ketahui, tidak ada teman untuk rasa dan warna ...