Dalang ideologi di sebalik penciptaan Artel of Artists, salah seorang pengasas Society of Wanderers, Ivan Kramskoy adalah salah seorang seniman yang terkenal pada pertengahan abad ke-19. Karyanya berkaitan dengan Rusia. Dia hidup hanya setengah abad, tetapi selama ini dia berjaya membuat karya penting yang menjadi kejayaan dalam seni visual. Sumbangannya kepada masyarakat Pengembara sangat berharga, kerana untuk pertama kalinya di Rusia, orang biasa dapat melihat lukisan seniman kontemporari, di antaranya adalah lukisan Kramskoy.
Lukisan Kramskoy yang paling hebat:
1
Duyung (1871)
Hasil karya Gogol N.V. memberikan kesan yang luar biasa pada Kramskoy. Kisah "May Night" memberi inspirasi kepada artis untuk menulis kanvas besar. Sebenarnya, gambar itu tidak boleh disebut sebagai ilustrasi cerita. Kemungkinan besar, ini adalah fantasi terhadap karya misteri dan pahlawannya - duyung dan pelbagai roh jahat.
Kramskoy berjaya menangkap sinar cahaya malam yang sejuk dan biru kekuningan. Di kejauhan, di belakang semak dan pokok, anda dapat melihat ladang. Bulan purnama menerangi tebing sungai. Dahan-dahan dari wattle yang tumbang membayangi bayang-bayang yang kikuk, perairan sungai gelap dan suram. Tokoh wanita menyeramkan dengan kemeja putih, meninggalkan air, berserakan di sepanjang pantai. Mereka sedih dan sangat tidak gembira. Kekuatan gelap mengubah gadis yang lemas menjadi duyung.
Kramskoy dengan teliti menghampiri penulisan gambar ini, memprosesnya beberapa kali. Dan bahkan setelah beberapa ketika gambar itu tergantung di Galeri Tretyakov, dia meminta untuk mengembalikannya sebentar untuk membuat penyesuaian.
Ngomong-ngomong, di laman web kami most-beauty.ru anda boleh menikmati gambar duyung terindah.
2
Potret artis K. A. Savitsky (1871)
Pada tahun 1871, Kramskoy melukis potret rakannya di Wanderers Society, seorang seniman K.A. Savitsky. Dalam potret ini, ahli akademik masa depan Akademi Seni Imperial digambarkan sebagai seorang lelaki berusia tiga puluh tahun yang muda dan bertenaga. Dia tampan, pintar dan cerdas.
Seperti biasa, Kramskoy membezakan imej seseorang menggunakan latar belakang kusam yang neutral. Wajah pucat Savitsky bersinar seperti mutiara berharga di baldu tirai maroon. Renungannya tercermin pada rambut bergelombang tebal seorang pemuda dan janggut yang kemas. Teknik ini membolehkan anda memeriksa potret dengan teliti, tanpa terganggu oleh perinciannya.
Tidak ada apa-apa yang berlebihan dalam potret ini - hanya mata pintar yang melihat pada pandangan kosong. Oleh itu, artis melihat modelnya, mempelajarinya. Kami tidak menghargai Savitsky, dia menilai kami. Bagi Savitsky, semua penonton adalah pengasuh potensinya, yang dapat menjadi sebahagian dari rancangannya.
3
Buku Dikuasai (1872)
Agaknya, lukisan itu menggambarkan anak perempuan artis. Seorang remaja perempuan dengan mainan di tangannya sedang berusaha membaca buku. Duduk dengan selesa di sofa lembut, gadis dari pasukan terakhir memegang buku terbuka. Aktiviti ini merosakkannya.
Pose kanak-kanak menunjukkan bahawa dia akan menjatuhkan buku dan mainan, dan akan tertidur dengan tidur nyenyak. Warna gambar sangat lembut, hangat. Rona merah pada pipi gadis itu ditekankan oleh gaun berwarna merah jambu. Gelung merah di rambut, burung mainan merah, penutup merah - aksen terang ini melengkapkan gambar dengan kehangatan dan keselesaan.
4
Lelaki Tua dengan tongkat (1872)
Kesinambungan tema petani Kramskoy - potret "The Old Man with a Crutch." Ini adalah gambaran yang luar biasa dari seorang petani, bukan orang sakit daripada orang tua. Rambutnya yang berambut perang itu tidak kemas, zipun lamanya sudah lebat dan berminyak. Dari bawahnya terlihat kemeja tua dan bersih dan seluar yang ditampal. Tangan berpusing kuat menekan tongkat. Mungkin, orang itu mengalami kesakitan yang timbul akibat kecederaan tulang belakang atau penyakit kaki, akibat daripada kerja fizikal yang berat.
Tetapi wajah petani tidak meluahkan rasa sakit atau penderitaan. Lelaki tua itu tidak kelihatan sengsara. Dia mengambil kedudukannya dengan rendah hati kerana tidak dapat dielakkan.
5
Kristus di Gurun (1872)
Sudah, sebagai artis terkenal, Kramskoy mencipta karya "Christ in the desert." Ini adalah kanvas falsafah yang membuat anda membangkitkan ribut emosi dalam jiwa anda. Tokoh Kristus yang kesepian yang diseksa oleh siksaan di padang belantara yang tidak terbatas dan tidak bernyawa adalah simbol penentangan terhadap kejahatan, simbol perjuangan jiwa manusia dengan godaan dan godaan abadi.
Artis menggambarkan saat pilihan moral Kristus, kesediaan untuk mengorbankan dirinya demi kemanusiaan di Calvary. Nampaknya ada sosok statis di antara batu-batu, kesunyian, dan tidak ada tanda-tanda pergerakan apa pun, tetapi gambaran itu penuh dengan emosi, ia menyampaikan aliran pemikiran Yesus, perjuangan rohani-Nya.
Warna dalam gambar memainkan peranan penting. Nada sejuk meningkatkan drama gambar. Jari-jari tangan Kristus terjalin erat, seperti akar tanaman kering, wajahnya sedih dan bertimbang rasa. Di cakrawala, sehelai jalur merah nipis muncul, sebagai simbol pembaharuan dunia yang baru. Kegelapan reda dan masa cahaya tiba.
Kami menasihati anda untuk melihat artikel kami mengenai 10 gambar Yesus, yang menyebabkan perdebatan hangat di masyarakat.
6
Gadis dengan sabit (1873)
Pada pertengahan abad ke-19, adalah bergaya untuk menggambarkan orang dalam keadaan sakit atau di ambang kematian. Plot ini memungkinkan para seniman untuk mengungkapkan nuansa halus dari keadaan fikiran seseorang dalam tempoh kepupusan. "Gadis dengan sabit" - mengungkapkan topik ini dengan sangat kuat.
Kramskoi tidak berminat dengan keadaan sosial manusia. Dia memberi tumpuan kepada individu. Walaupun ada penyakit, gadis itu cantik bukan sahaja secara luaran, tetapi juga dari segi rohani. Pandangannya dicucuk oleh kesedihan dan ketenangan. Ini adalah salah satu lukisan artis yang paling disukai, yang dengannya dia tidak berpisah sehingga kematiannya.
7
Potret penulis Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Potret kesusasteraan genius Rusia ini dianggap yang terbaik dari semua potretnya. Pengasas galeri seni Pavel Tretyakov merancang untuk menyusun koleksi potret tokoh-tokoh terkemuka Rusia.
Nama Lev Nikolaevich Tolstoy sudah terkenal jauh di luar sempadan Rusia. Tolstoy untuk waktu yang lama tidak setuju untuk berpose untuk potret seperti itu, tetapi Kramskoy berjaya memujuknya, dengan syarat bahawa potret itu tetap berada di harta tanah penulis. Kramskoy mula melukis dua potret selari dengan rasa senang.
Seperti yang dipujuk - satu potret tetap ada di Yasnaya Polyana. Potret kedua menjadi milik Galeri Tretyakov.
Dalam potret tersebut, Count Leo Nikolaevich Tolstoy digambarkan dengan kemeja biru linen sederhana. Bakat Kramskoi menyampaikan kecerdasan, kekuatan, dan kemahuan Tolstoy yang tinggi. Lukisan ini diakui sebagai karya agung dan salah satu lukisan terbaik artis.
8
Potret Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy berkawan dengan Tretyakov, dan tidak dapat tidak melukis potretnya. Potretnya cukup sederhana dan tidak rumit. Tiada tambahan. Penonton melihat wajah dermawan, cantik, cerdas seorang dermawan yang luar biasa. Latar belakang yang gelap membolehkan anda memusatkan perhatian kepada keperibadian Tretyakov, dan mengenali watak orang yang membuka Galeri Tretyakov ke seluruh dunia.
9
Kontemplator (1876)
Tema kegemaran Kramskoi adalah petani dan cara hidup mereka yang tidak rumit. Lukisan "Contemplator" menggambarkan seorang petani biasa berjalan di jalan musim sejuk melalui hutan. Dia mengembara perlahan, membungkus dirinya di kaftan yang koyak. Dia tenang, fleksibel dan memikirkan sesuatu yang tersendiri. Seorang petani biasa dengan kasut bajingan compang-camping adalah perenungan dunia. Dia pergi dan pemikirannya jauh, jauh. Siapa yang tahu maksud mereka?
10
Malam Cahaya Bulan (1880)
Untuk melukis gambar, dua wanita berpose untuk artis. Anna Popova (isteri Mendeleev masa depan) berpose pertama, kemudian Elena Tretyakova (isteri pengasas Galeri Tretyakov).
Lukisan itu menggambarkan seorang wanita romantis muda dengan pakaian putih mewah. Dia duduk di taman, bersandar di belakang bangku simpanan. Malam yang terang dan terang di musim panas membuatnya berlama-lama dan bermimpi di tebing kolam.
Di atas bangku menggantung dahan semak berbunga, teratai air mengintip dari kolam. Malam itu sangat menggembirakan sehingga nampaknya anda mendengar suara jangkrik dan gemerisik daun yang tenang. Pelbagai warna kanvas menyampaikan keindahan alam semula jadi dan keindahan seorang wanita muda.
Pernahkah anda membaca artikel kami mengenai wanita yang paling cantik? Sekiranya tidak, ikuti pautan.
11
Mina Musa (1882)
Potret "Mina Moses" adalah kajian untuk lukisan "The Peasant with a Bridle". Ia menggambarkan seorang petani Rusia biasa. Pada pandangan pertama, ini adalah seorang lelaki tua yang bosan dengan hidup dan dibongkarkan. Tetapi ini hanya pada pandangan pertama. Lelaki tua itu sebenarnya tidak begitu tua, wajahnya yang berkerut kecut menunjukkan kebaikan, kebijaksanaan semula jadi, keyakinan dan ketenangan. Dia mempunyai janggut kelabu, tetapi rambut di kepalanya gelap, dengan kilauan yang sihat.
Lelaki itu dibina dengan baik, kuat dan akan hidup selama bertahun-tahun lagi. Matanya yang nakal memandang ke sisi. Ini terbukti bahawa kerutan wajah pada wajah berasal dari sikap seorang lelaki tua yang ceria dan ceria. Pose lelaki tua itu, tangannya yang tersembunyi menunjukkan bahawa dia malu dengan berpose. Ini adalah pekerjaan yang luar biasa baginya.
12
Gadis dengan Kucing (1882)
Kramskoy adalah pelukis potret yang sangat berani pada masanya. Dia selalu menggambarkan hakikat manusia, menyampaikan wataknya bukan hanya kerana data luaran model, tetapi juga dengan bantuan pelbagai perincian dan objek sekitarnya.
Menggambarkan anak perempuannya Sophia, dia memilih sudut yang tidak biasa, tidak menguntungkan. Gadis itu melentokkan kepalanya dan memikirkan sesuatu yang tersendiri. Seekor kucing duduk di sebelahnya, memeluk perempuan simpanannya dengan kaki. Gadis itu tidak menyentuh dengan masa muda dan kecantikannya. Potret ini cukup realistik, mudah, dan kucing melembutkan sedikit sudut gadis itu.
Seolah-olah menjangkakan nasib sedih puterinya (pada 30-an abad ke-20 dia ditindas dan diasingkan untuk waktu yang lama), Kramskoy menggambarkannya sebagai "anak itik jelek" yang tidak dihiasi, yang hanya harus berubah menjadi angsa putih.
13
Tidak diketahui (1883)
Ini adalah gambar Kramskoy yang paling misteri, "Mona Lisa" Rusia, "Orang Asing", "Tidak diketahui." Pada pameran pertama, dia membuat kesan sensasi sebenar. Sebaik sahaja gambar wanita misterius ini tidak dipanggil, versi dan dugaan dibina, siapakah keindahan sombong ini? Apa nasibnya? Baik dalam catatan artis, atau dalam memoar kerabatnya, ada sedikit pun keperibadian gadis yang digambarkan dalam potret tersebut.
Seorang wanita muda berpakaian mewah duduk sendirian di dalam kereta dua tempat duduk yang indah. Pada masa itu, tidak ada wanita dari masyarakat tinggi yang akan diterbitkan tanpa teman atau pengiring. Mungkin ini wanita terpelihara saudagar kaya atau orang dari masyarakat tinggi? Atau adakah wanita ini memiliki hak istimewa tertinggi yang membolehkannya melanggar semua adat dan tradisi?
Terdapat versi yang Kramskoy melukis potret ini sebagai asas untuk potret istiadat besar Puteri Yuryevskaya, isteri morganatik Kaisar Alexander II.
Oleh kerana puteri tidak dapat berpose untuk artis untuk waktu yang lama, Kramskoy melukis potret model sederhana, agar tidak membuang masa kemudian untuk memperincikan perincian, latar belakang dan postur tubuh. Tetapi nasib tragis Kaisar Alexander II mengganggu rancangan artis itu. Potret Yuryevskaya tidak pernah dilukis, tetapi "Tidak diketahui" yang misterius dan sombong itu tetap ada. Penyunting kecantikan paling banyak meminta anda dalam komen artikel ini untuk merenungkan siapa yang digambarkan dalam gambar ini.
14
Kesedihan yang tidak dapat ditanggung (1884)
Gambar ini tidak menggambarkan emosi, amukan dan jeritan yang kuat. Sebaliknya, pengekangan dan kesedihan yang mendalam menimbulkan suasana kesedihan yang tidak dapat ditanggung. Seorang wanita dengan pakaian berkabung berdiri di tengah-tengah bilik, sambil memegang sapu tangan yang basah dari air mata dengan tangan kanannya. Tangan kiri tergantung lemas di sepanjang badan.
Kotak dengan bunga dan karangan bunga menunjukkan bahawa pengebumian sedang berlangsung di rumah pada masa ini. Kehilangan orang yang dekat dan tersayang benar-benar membunuh seorang wanita. Wajahnya tidak berdaya, terlepas, pandangannya diarahkan ke samping, seolah-olah mencari jawapan, bagaimana cara hidup. Sekarang dia hanya dikelilingi oleh kesepian dan kekosongan.
15
Potret Alexander III (1886)
Potret autokrat Rusia yang kedua dari belakang, yang dilaksanakan oleh Kramsky, dengan jelas menggambarkan Alexander III sebagai seorang. Keperibadiannya tidak dapat dipertahankan dalam bayangan nenek moyangnya yang dimahkotai. Lelaki ini mempunyai banyak kebaikan. Raja memiliki kekuatan yang luar biasa dan watak yang agak lemah lembut.
Ini adalah tegas, ringkas, tidak dibebani dengan pelbagai potret kerajaan. Tunik kain hitam raja tidak digantung dengan pesanan dan tidak dihiasi dengan pita. Hanya pesanan St George darjah II yang kelihatan di atasnya. Raja duduk di kerusi berlengan dan bersandar pada pegangan kotak-kotak.
Perhatian utama ditarik ke wajah Alexander III. Kekuatannya, keteguhan rohani dan keyakinan diri. Lelaki ini memegang erat Empayar Rusia di tangannya. Dalam pemerintahannya, tidak ada satu perang pun yang dilancarkan, dan prasyarat diciptakan untuk kejayaan ekonomi Rusia.
16
Potret Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy adalah penguasa potret psikologi, dan walaupun potret K.A. Rauchfus dianggap belum selesai, ini sama sekali tidak mengurangkan nilai dan kualitinya. Hanya kepala dan latar belakang yang dilukis. Selebihnya kanvas hanya sedikit dikerjakan dengan sebatan berus kasar yang lebar - bahu dan lengan orang yang ditandakan digariskan. Walaupun begitu, imej orang yang menarik dan berpendidikan tinggi muncul di hadapan penonton.
Raut wajah yang yakin, cerdas, dahi yang tinggi, wajah yang cerdas mencirikan Dr. Rauchfus sebagai pemikir dan saintis yang maju. Ini adalah potret seorang profesor perubatan, salah seorang pakar pediatrik pertama di Rusia.
17
Kanak-kanak di Hutan (1887)
Lukisan berair ini memperlihatkan Kramskoy sebagai pelukis landskap yang luar biasa. Dua sosok kanak-kanak kecil terlihat dengan latar belakang kehijauan hutan yang gelap dan tepu dengan bintik-bintik cahaya terang. Matahari musim panas berkilau di dedaunan pokok dan rumput yang lebat. Sensasi kehangatan musim panas dan kesejukan hutan tidak dapat dilihat.
Kata Laluan
Potret Permaisuri Maria Feodorovna (1880).
Pengaruh Kramskoy terhadap perkembangan realisme Rusia dalam lukisan tidak diragukan lagi. Sebagai penguasa genre potret, ia membawa kepada keturunannya gambar-gambar yang jelas bukan sahaja tokoh Rusia yang luar biasa, tetapi juga penduduknya yang biasa dan biasa. Sebagai pelukis landskap yang luar biasa, dia membawa genre ini ke tahap super realistik baru, melengkapkannya dengan penemuan indah baru, eksperimen ringan. Kami menunjukkan kepada anda hanya sebahagian kecil dari lukisan Kramskoy yang indah.
Beberapa lagi karya Kramskoy:
Potret Puteri Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Potret Sonya Kramskoy, anak perempuan artis (1870)
Potret artis Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Potret Count Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Gadis Rusia dalam selendang biru (1882)
Potret Laksamana L. L. Hayden (1882)
Ini menyimpulkan artikel kami. Most-beauty.ru meminta anda menulis lukisan Kramskoi mana yang paling anda sukai.