"Surrealisme adalah saya!" - kata Salvador Dali mengenai dirinya. Lukisannya tidak dilupakan, tidak dipancarkan, cantik, memukau, tidak realistik dan melamun. Dia digelar seorang genius, orang gila, eksentrik dan diserang. Dalam banyak aspek, dia berhutang kreativiti pada musuhnya yang tidak dapat diatasi dengan akar Rusia - Gala yang indah, yang digambarkannya di banyak kanvasnya. Itulah Salvador Dali yang hebat.
Lukisan Salvador Dali yang terbaik dan terkenal
1
Tokoh wanita di tepi tingkap (1925)
Semasa belajar di Royal Academy, yang tidak pernah lulus, Dali membuat kanvas yang menakjubkan "Tokoh Wanita oleh Jendela". Model itu adalah saudara perempuan artis Anna Maria. Ini adalah karya paling penting pada zaman itu, dibuat dengan gaya realisme. Anda dapat melihat pengaruhnya terhadap karya karya realis terkenal akhir XIX - awal abad XX.
Seorang wanita yang berdiri dengan punggungnya ke arah pengintai melihat ke laut yang tidak berkesudahan. Mainan cahaya dan bayangan menyampaikan bentuk tubuh wanita dengan sempurna, dan pemandangan di luar tingkap dan bahagian dalam bilik nampaknya wujud sendiri dalam pelbagai realiti. Cara unik pengarang sudah tidak dapat ditiru. Ini adalah karya pertama Dali.
2
Kegigihan Ingatan (1931)
Surrealisme adalah sarung tangan yang dilemparkan kepada logik. Ia menyebabkan sensasi yang tidak dapat dijelaskan. Dali benar-benar menumpukan kehidupan kreatifnya dalam trend melukis ini. Dan setiap orang yang entah bagaimana cuba menjelaskan lukisan Dali mengalami kegagalan, kerana mustahil untuk menjelaskan isi, motif dan perasaan artis.
Sebagai contoh, Dali mengatakan bahawa lukisan "Flowing Clock" dilahirkan setelah dia melihat lebur keju di atas roti bakar yang panas. Dia cuba menggambarkan ketiadaan waktu, kelancaran dan ketidakterbolehannya. Ketika melukis, Dali mengadu sakit kepala, dan itu dipamerkan di kanvas dalam bentuk kepala yang sedang tidur. Pewarnaan coklat karya sangat pesimis. Bayangan tebal dari objek bercakap mengenai senja yang menghampiri. Artis memberi banyak perhatian kepada pelbagai perincian, dan menuliskannya dengan tepat, walaupun ukuran kanvas miniatur (24 × 33 cm). Lukisan miniatur inilah yang menjadi yang paling terkenal di antara karya-karya Dali. Dia menyukai karya ini, banyak membincangkannya dan sangat berbangga dengannya. Gala bercakap mengenai kanvas ini, bahawa setelah melihatnya sekurang-kurangnya sekali, anda tidak akan melupakannya lagi.
3
Reka Bentuk Lembut dengan Kacang Rebus (1936)
Lukisan ini mempunyai judul yang lebih luas, Komposisi Lembut dengan Kacang Rebus: Satu Pertunjukan Perang Saudara. Dia muncul sebelum bermulanya pertikaian sipil di Sepanyol. Walaupun Dali adalah penyokong dasar Franco, karyanya mencerminkan kekejaman dan kekejaman perubahan masa depan.
Gambar itu menggambarkan tokoh-tokoh humanoid yang saling bertengkar dengan lengan dan kaki. Terdapat kesakitan liar di wajah satu sosok, yang lain mempunyai tangan yang berpusing. Gambaran yang tidak menyenangkan itu menunjukkan perjuangan pasukan dalaman Sepanyol yang tidak dapat didamaikan.
Di bawah gambar, kacang rebus tersebar, menyerupai cacing kubur dengan garis besarnya. Ngeri, kekacauan dan kematian akan datang ke Sepanyol.
4
Zirafah terbakar (1937)
Gambar ini diketahui oleh banyak orang, kerana gambar visualnya sangat tidak realistik, seolah-olah ia berasal dari mimpi yang menyakitkan. Hari semakin hampir dengan sosok wanita yang misterius, yang terdiri daripada laci, yang muncul ketika matahari terbenam. Lengan dan belakang mereka disokong oleh tongkat. Kulitnya terkoyak dari tangan tokoh-tokoh itu, dan daging merah yang mengerikan menakutkan penonton. Jerapah yang menyala kelihatan di kejauhan.
Semua halusinasi ini adalah ketegangan, ketakutan dan emosi Dali. Secara semula jadi, dia seorang yang introvert dan menghindari pengaruh luaran orang lain, tetapi sangat sensitif. Gambar ini menyampaikan rasa huru-hara dan kengerian yang akan datang.
5
Tidur (1937)
Salvador Dali mengesahkan gelaran surrealisnya dengan lukisan ini. Hanya penglihatan paranoid yang sangat kuat untuk memberi dorongan kepada penciptaan kanvas seperti itu. Lukisan itu menggambarkan kepala tidur besar tanpa bentuk yang menyerupai beg kosong, yang disokong oleh banyak sokongan nipis nipis. Malah kelopak mata yang bengkak cuba menaikkan alat peraga. Kepala berada dalam ruang biru yang tidak berkesudahan, yang meningkatkan ketidak realiti apa yang berlaku. Bahkan seekor anjing kecil, yang dilahirkan dari mimpi, digambarkan jauh dari kepala dan memerlukan sokongan.
Lukisan ini Dali dilukis di bawah pengaruh impiannya, di mana dia cuba melupakan.
6
Metamorfosis Narcissus (1937)
Lukisan surealis "Metamorfosis Daffodil" ditulis oleh kesan percakapan antara dua nelayan yang Dali dengar secara tidak sengaja ketika melakukan perjalanan di Itali dengan isterinya Gala. Lelaki dengan bersungguh-sungguh membincangkan kenalan mereka, yang suka melihat ke cermin. Ini menggembirakan para nelayan, dan mereka memanggilnya tidak kurang dari eksentrik "dengan lampu di kepalanya," yaitu, sedikit sakit di kepalanya. Dalam mitologi Yunani kuno, Narcissus hanyalah jenis narsisis, yang dewa-dewa berubah menjadi bunga untuk ini. Dan daffodil adalah tanaman bulat. Keseluruhan plot ini tertera di kanvas Dali.
Di latar depan lukisan adalah tangan mencengkeram telur dari mana bunga daffodil tumbuh. Dan dari kiri, seorang lelaki berjongkok dan mengagumi renungannya, seolah-olah mengulangi bentuk tangan dengan telur. Pantulan ini diulang di puncak gunung. Ngomong-ngomong, di most-beauty.ru anda dapat melihat foto jenis daffodil yang paling indah.
7
Wajah perang (1940)
Dali bertemu dengan permulaan perang di Eropah dan segera diserang oleh kengerian peristiwa yang akan datang. Kehidupan normal sudah berakhir, dan Dali dan isterinya bergegas meninggalkan Eropah. Dunia Baru menyambut Dali dengan tangan terbuka, dan lapan tahun yang dihabiskannya di AS menjadikannya selebriti dunia nyata.
"Wajah perang" adalah kengerian nyata dan kesan kehausan perang. Lukisan ini Dali mula menulis secara langsung di kapal. Kejadian-kejadian besar inilah yang mendorong tuannya untuk segera bekerja. Dia tidak sabar membuang emosinya di kanvas.
Ini adalah salah satu daripada beberapa karya seniman, yang dengan jelas membincangkan fikiran dan keadaan fikirannya. Makna gambar ini dapat diakses oleh semua orang, kerana menggambarkan kepala mati, soket mata, dan mulutnya dipenuhi tengkorak. Ini adalah orang Moloch, tanpa ampun dan tanpa perasaan memakan orang. Suasana gambar - ngeri dan kematian berdarah tertekan. Gambaran ini adalah tangisan nyata, peringatan bagi umat manusia, malapetaka yang akan berlaku untuk seluruh dunia.
8
Bakul dengan roti (1945)
Artis itu menandakan berakhirnya perang dengan lukisannya yang paling sederhana dan paling misteri - kehidupan biasa yang menggambarkan sekumpulan roti dengan latar belakang gelap. Roti dalam lukisan Dali adalah watak yang sering dilakukan, dan sikap artis terhadap produk ini selalu hangat dan hormat. Gambar ini menceritakan tentang akhir penderitaan, kematian, kelaparan. Realiti teksturnya sangat mengagumkan. Anda dapat berjam-jam menenun tenun anggur di dalam bakul dan celah-celah roti di kerak roti. Tetapi, di sebalik realisme, gambar itu benar-benar menyampaikan "kebodohan" pengarang. Perspektif melengkung dan "melayang" keranjang di ruang angkasa adalah tulisan tangan sebenar genius surealis.
🥐 Di laman web kami most-beauty.ru anda juga boleh berkenalan dengan karya hebat pastri ragi yang lazat dari seluruh dunia.
9
Atomic Leda (1949)
Tahun 1945 ditandai bukan hanya pada akhir Perang Dunia II, tetapi juga oleh peristiwa penting - letupan bom atom di Hiroshima dan Nagasaki. Salvador Dali dikejutkan dengan peristiwa ini dan terutamanya oleh kekuatan reaksi atom. Fizik atom sangat meminati artis sehingga dia menemui persamaan antara atom dan dirinya. Sebagai seorang yang autistik, dia tidak bertolak ansur dengan orang lain selain Gala kesayangannya. Jadi atom tidak pernah saling bersentuhan, tetapi selalu ditolak antara satu sama lain. Menurut prinsip ini, komposisi "Atomic Ice" dibina. Di dalamnya, tidak ada yang bersentuhan antara satu sama lain.
Dalam gambar Leda, isteri raja Spartan, yang digoda oleh Zeus dalam bentuk angsa, Gala yang indah muncul. Dia, sebagaimana adanya, mempersonifikasikan ibu Dali dan saudaranya yang meninggal (Castor dan Polidevka).
10
Madonna dari Port Lligat (1949)
Atheist Salvador Dali sebelum perang tidak mempercayai dewa-dewa apa pun, tetapi setelah perang, dia menjadi Katolik sejati. Kepercayaannya sangat mempengaruhi kreativiti. Gambar yang menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus adalah pengesahan ini. Karya-karyanya mengenai Injil digabungkan dengan mistik dan kekuatan iman. "Madonna" ditulis dalam dua versi. Paus Pius XII menerima lukisan versi pertama dari Dali.
11
Kristus St John of the Cross (1952)
Gambar ini dipenuhi dengan rasa iman dan mistik yang mendalam. Diilhamkan oleh lukisan abad ke-16 oleh St. John of the Cross, Dali menggambarkan penglihatannya mengenai penyaliban. Penonton melihat salib dari atas, sebagaimana adanya, dari sisi Tuhan Bapa. Seniman itu sendiri menjelaskan lukisannya, bahawa setelah dua penglihatan dia dengan jelas membentuk komposisi dan plot lukisan itu. Pada mulanya, setelah penglihatan pertama, ia bermaksud menggambarkan Kristus di mahkota duri dan dengan darah, yang berubah menjadi anyelir merah, tetapi, setelah penglihatan kedua, di mana dikatakan bahawa ada sedikit Kristus, tetapi banyak darah, Dali menghapus semua sifat berdarah.
12
Perjamuan Terakhir (1955)
Sebagai seorang Katolik Sepanyol yang benar dan sabar, Dali menggunakan teks Injil untuk mencipta kembali idea, bentuk dan kandungan baru di dalam kanvasnya. Lukisan "Perjamuan Terakhir" secara visual serupa dengan lukisan dinding, komposisinya sangat simetri. Pose Kristus dan murid-muridnya sama, gerak badan yang sama, tetapi kanvas ini mempunyai kesan yang sama sekali berbeza. Di hadapan pemidang, dalaman dengan atap kaca dan dinding dibuat semula, kemungkinan serupa dengan bangunan masa depan. Di belakang tingkap besar terdapat pemandangan yang tidak bernyawa, di mana pelukan ilahi tersebar. Tokoh utama Kristus sangat meriah, walaupun pada hakikatnya ia telus dan lanskap dapat dilihat melaluinya. Berbeza dengan ketelusan dan inti pati Kristus yang dipenuhi dengan Roh Kudus, murid-muridnya digambarkan oleh orang-orang yang paling biasa. Mereka menundukkan kepala sambil mendengar khutbah. Dengan isyarat tangan, Kristus diduga memberitahu kepada penonton bahawa Dia adalah anak Tuhan.
13
"Penyaliban, atau Badan Hiperkubik" (1955)
Salvador Dali pada tahun-tahun terakhir hidupnya menjadi orang yang sangat beragama dan dia berusaha merealisasikan ideanya dalam lukisan bertema alkitabiah. Tema penyaliban dalam karyanya Dali digunakan beberapa kali, tetapi yang paling mengagumkan disebut "Hypercubic body." Dali menggambarkan Kristus yang disalibkan bukan di kayu salib, tetapi di hypercube. Tubuh melengkung dengan dada yang menonjol menghadap ke syurga. Ini menekankan penderitaan dan penderitaan Kristus. Secara tradisional, klasik sekolah seni Eropah digambarkan di sebelah Kristus dan watak-watak lain. Meniru mereka, Dali meletakkan di atas kanvas isterinya Gala, yang melihat salib, seolah-olah sedang melihat.
Kata Laluan
Lukisan "Galatea dengan Sfera" 1952
Salvador Dali yang hebat itu meninggalkan dunia pada tahun 1989, setelah berjaya bertahan dari rumahnya dan isteri tercinta Gala hanya selama beberapa tahun. Lelaki eksentrik ini dikenali sebagai eksentrik. Ramai yang tidak menyukainya, banyak yang mengkritiknya, tetapi tidak ada yang berani menyangkal genius artis ini, yang mencipta gaya unik dalam melukis. Para editor most-beauty.ru berharap anda menyukai artikel kami dan mengharapkan maklum balas daripada anda dalam komen.