Merpati dengan dahan zaitun dari Picasso dianggap sebagai simbol kedamaian. Lelaki ini bukan sahaja seorang seniman yang cemerlang, impresionis dan pengasas kubisme, dia juga seorang humanis, tokoh masyarakat dan aktivis perdamaian. Sekarang pertimbangkan karya yang paling terkenal di Picasso.
Lukisan yang paling terkenal oleh Pablo Picasso:
1
Sains dan Amal (1897)
Karya mengagumkan Picasso yang berusia enam belas tahun mengagumkan dengan skop dan maknanya. Gambar dilukis dengan gaya realisme. Seorang doktor duduk di birai wanita yang sakit. Di dekatnya adalah seorang biarawati - dia menjaga anak wanita yang sakit.
Karya ini dilaksanakan dengan cemerlang dalam lukisan klasik akademik. Karya ini dianugerahkan penghargaan kehormatan dan pingat emas di pelbagai pameran. Walaupun berjaya, Picasso tidak pernah kembali ke akademik.
2
Potret Diri dalam Zaman Biru (1901)
Potret itu dilukis oleh artis pada awal kerjaya dan pencariannya. Pada awal "periode biru" dia tersandung pada salah faham pihak penonton. Di samping itu, dia terperangkap dalam kekurangan wang, dan dia tidak melepaskan coretan kehidupan hitam. Potret diri Picasso - gambaran keputusasaan dan kesunyian sepenuhnya, kesejukan emosi.
3
Bayi lelaki dengan Merpati (1901)
Gambar Perancis atau "zaman biru" ketika Picasso muda tinggal di Paris, memperlihatkan keperibadian hidup impresionis pemula.
Seorang gadis kecil berpakaian putih menyentuh merpati untuk dirinya sendiri. Rambut merah pendeknya berbeza dengan latar belakang gambar yang sejuk dan tidak berwajah. Di kaki gadis itu terdapat sebiji bola berwarna terang. Mungkin, Picasso menggambarkan adiknya, yang meninggal pada masa kecil, dalam gambar.
Gambar ini sangat menyedihkan. Pada masa itu, pelbagai peristiwa tragis berlaku dalam kehidupan artis yang mempengaruhi gaya lukisan. Nuansa biru berlaku di dalamnya, yang memberikan nama yang sesuai dengan masa kerja Picasso.
4
Tragedi (1903)
Lukisan "Tragedy" adalah kanvas lain dari "periode biru" dalam kehidupan Picasso. Gambar itu menggambarkan tiga orang: seorang wanita, seorang lelaki dan seorang kanak-kanak pada saat paling sukar dalam hidup mereka. Orang-orang putus asa, kekurangan dan kemiskinan menghancurkan mereka. Mereka berdiri tanpa alas kaki di pantai, mereka sejuk, mereka dibalut dengan pakaian mereka yang menyedihkan.
Seorang lelaki tidak tahu apa yang harus dilakukan untuk menyelamatkan keluarganya. Anak itu mencari sokongan dari bapanya, tetapi dia tenggelam dalam pemikirannya. Warna biru gambar menekankan melankolis dan kemiskinan lapisan masyarakat bawah yang tidak tertahankan, nasib tragis mereka.
5
Gitaris Lama (1903)
Lukisan ini juga dilukis pada "zaman biru" Picasso yang terkenal. Komponen gambar yang tragis ditekankan oleh skema warna sejuk. Seorang pemuzik tua, buta, keletihan memikat satu-satunya kekasihnya - gitar lama. Penderitaan fizikal dan spiritualnya disebarkan dengan cepat kepada penonton. Berhampiran gambar ini anda mula merasakan tidak dapat dielakkan kematian dan kesepian yang tidak tertahankan.
6
Kehidupan (1903)
Lukisan ini juga dilukis dalam "Periode Biru" kreativiti dan diakui sebagai karya dunia, walaupun Picasso tidak menyukai karya ini dan menganggapnya tidak lengkap. Plot gambar menggambarkan empat tempoh utama dalam kehidupan seseorang: kelahiran, cinta, kesepian dan kematian.
Terhadap latar belakang biru, dengan lancar berubah menjadi hijau, sosok manusia dilambangkan statik dan sama sekali tanpa emosi. Di sebelah kiri adalah pasangan cinta, di sebelah kanan adalah ibu tunggal dengan anak yang baru lahir, di tengah di atas adalah perpisahan dan di bawah di tengah adalah kematian.
7
Gadis di Bola (1905)
Salah satu lukisan yang paling terkenal dan monumental oleh Picasso adalah "Girl on the Ball." Gabungan statik dan gerakan, besar dan kecil, padat dan rapuh menghasilkan kontras yang luar biasa.
Bentuk akrobat lelaki yang kuat dan beku di atas kubus yang benar-benar stabil dan sosok seorang gadis yang rapuh mengimbangi bola memenuhi seluruh ruang kanvas. Di latar belakang terdapat sosok kecil wanita dan anak, anjing dan kuda putih. Mereka mengimbangkan komposisi dan menjadikannya holistik.
8
Keluarga pelawak (1905)
"Periode Biru" dalam kehidupan Picasso digantikan oleh "Period Pink" kesepian dan kemiskinan. "Keluarga Pelawak" adalah gambar yang menggambarkan perubahan gaya bergambar Picasso. Nada dan warna corak lukisannya berubah. Mereka kelihatan warna merah jambu, kelabu dan kuning yang hangat.
Pada tahun-tahun itu dia terbawa-bawa oleh dunia sarkas dan seni teater. Karakter lukisan seperti itu adalah juggler, akrobat, badut, penunggang. Gambar itu menggambarkan sekumpulan artis sarkas berjalan-jalan. Akrobat, pelawak, Harlequin, memegang tangan anak perempuan, gadis di latar depan - sekumpulan watak yang sangat kesepian dan melarat.
9
Gadis Avignon (1907)
Lukisan itu dilukis pada awal abad, dan dipamerkan hanya tiga puluh tahun kemudian. Kanvas avant-garde tidak dihargai oleh kontemporari - A. Matisse. Dipercayai bahawa kritikan di pihaknya jelas cemburu, kerana gambarnya sangat bagus sehingga akhirnya mendapat popularitas yang sangat besar.
Nampaknya, Picasso lebih awal dari masa ke depan. Gambar ini telah menjadi satu lagi langkah dalam karya artis sebagai kubis. Pada kanvas ini, ciri-ciri gaya baru ini sudah kelihatan. Anre Salmont, rakan artis, mencadangkan untuk menamakan lukisan itu "Avignon Maidens."
Ngomong-ngomong, jika anda ingin mengetahui versi kami dari peringkat wanita paling cantik dalam sejarah, ikuti pautan.
10
Wanita Duduk (1909)
Potret Fernanda, model tetapnya, Picasso tampil dengan cara yang tidak biasa. Kubisme hanya di masa awal, dan artis itu mencari pelbagai cara untuk digambarkan. Keseluruhan potret terbahagi kepada butiran kecil. Gambar dilukis dengan warna coklat muda dan kehijauan. Kepala kecil berbeza dengan badan yang besar. Imejnya besar dan rata. Di beberapa segmen terdapat gradasi nada - dari cahaya ke gelap, yang memberikan kesan kelantangan bentuk umum.
11
Tiga penari (1925)
Picasso pada akhir hayatnya menyebut lukisan surealis pertamanya "Dance of Death." Lukisan itu menggambarkan segitiga cinta antara dua rakan dan seorang wanita maut, yang cintanya menyebabkan kematian mereka yang tragis.
12
Tidur (1932)
Lukisan itu dilukis dengan gaya surealisme. Dalam gambar itu, artis menggambarkan Maria Theresa Walter sebagai kekasihnya yang cantik. Dia tidak menulis wanita tunggal dengan lebih banyak cinta, dan lukisan "Mimpi" adalah bukti ini.
Wajahnya yang cantik anggun, pose wanita itu rileks, kepalanya sedikit dilemparkan ke belakang dan mempunyai bentuk hati yang patah, selekoh bulatnya penuh dengan kebahagiaan. Tangan yang dilipat pada perut menekankan keibuan model masa depan. Dia sedang menunggu bayi - anak perempuan artis.
Kami menasihatkan anda untuk melihat lukisan-lukisan surrealis terkenal Salvador Dali, yang diterbitkan di laman web kami most-beauty.ru.
13
Gadis di hadapan cermin (1932)
Potret lain Maria Theresa Voltaire dilukis dengan cara yang tidak biasa. Artis sedang mencari bentuk baru. Gambar menunjukkan seorang wanita muda di hadapan cermin. Perutnya yang bulat menarik perhatian, begitu juga pantulan di cermin. Skema warna yang tidak biasa, bentuk menjadikan gambar ini misteri dan misteri. Kanvas ini pada tahun 2015 dijual dengan harga rekod $ 115 juta.
14
Guernica (1937)
Buka gambar dalam resolusi tinggi.
Pengeboman di bandar Guernica oleh Nazi pada tahun 1937 menimbulkan protes dan kemarahan dari Picasso. Di bawah pengaruh peristiwa ini, ia menggambarkan gambar ekspresionis yang penuh dengan rasa ngeri, air mata dan penderitaan. Ukuran lukisannya luar biasa - 3,4 x 7,8 meter - di seluruh dinding bengkel artis. Di sebelah kanan terdapat bangunan-bangunan bercahaya di mana orang-orang, kebanyakannya wanita, berjalan dalam keadaan ngeri.
Seorang tokoh wanita diliputi api di bukaan tingkap, di sudut kiri gambar, seorang ibu menjerit kesedihan dengan anak yang mati di pelukannya. Seorang wanita yang koyak dengan lengan yang tersebar adalah simbol kematian. Lampu dan tanglung - simbol serangan mengejut di tengah malam. Gambar ini menyerupai kolase angka, seolah-olah dipotong dari surat khabar pagi. Gambar yang penuh dengan emosi memberikan kesan yang tidak terhapuskan.
15
Wanita Bust (1937)
Salah satu dari sedikit gambar Dora Maar yang menyampaikan kecantikannya. Dora bermata coklat digambarkan pada latar belakang hijau yang kompleks dengan rambutnya longgar. Wajahnya yang berwarna kemerahan memancarkan kelembutan. Sebelumnya, Picasso melukis model kegemarannya dalam adegan tangisan atau kesedihan. Selepas tragedi di Guernica, potret ini sedikit sebanyak mengangkat mood artis.
16
Wanita Menangis / Dora Maar dengan Selendang (1937)
Imej seorang wanita dalam karya Picasso diperlihatkan berkali-kali. Wanita paling cantik dengan sabar berpose untuknya. Salah satunya adalah rakan karibnya, Dora Maar yang cantik. Siri "Wanita Menangis" cukup besar dan menyentuh pelbagai pengalaman emosi: dari kesedihan dan keputusasaan yang mendalam hingga air mata kegembiraan.
Lukisan "Wanita Menangis", yang digambarkan oleh Dora Maar, menggambarkan kesedihan dan penderitaan dalam gaya Kubisme. Warna terang dan bentuk sudut menekankan bidang gambar. Kesan luar biasa dicapai dengan menggambarkan bahagian bawah wajah yang bersinar melalui tisu selendang.
Topi merah dengan bunga biru terang, jalur rambut nipis pelbagai warna, kaca mata pecah "pecah" mencipta persepsi emosi yang luar biasa terhadap gambar. Ini semua keajaiban dan kejeniusan Picasso - dari bahagian-bahagian yang terpecah-pecah untuk membuat gambar yang lengkap.
17
Kepala lembu (1942)
Lembu itu adalah simbol kekuatan dan kekejaman yang tidak terkawal, kesukaran yang tidak dapat dielakkan. Bull Picasso - simbol Perang Dunia II. Gambar arca kepala lembu yang tidak biasa dibuat oleh Picasso dari perincian basikal biasa. Tempat duduk basikal kulit menjadi wajah banteng, dan stereng logam menjadi tanduk. Laconicism adalah keseluruhan Picasso.
18
Don Quixote (1955)
Lakaran sederhana, lakaran tinta menggambarkan watak-watak kultus karya Sepanyol Don Quixote. Simbolisme gambar itu menggambarkan watak-watak watak dengan cemerlang. Don Quixote duduk merenung Rocinante lamanya dan kusam. Di tangannya ada tombak untuk pertempuran dengan kilang, yang digambarkan di cakrawala. Di sebelah keldai terdapat Sancho Panza yang berat dan menyeluruh. Lukisan ini telah menjadi gambaran ilustrasi klasik dan tidak dapat dipertikaikan dari para pahlawan novel abadi Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
Pada tahun 1967, sebuah arca besar didirikan di Chicago di dataran berhampiran Daley Center, yang dikarang oleh Pablo Picasso. Arca ini dipanggil Chicago Picasso. Dia jatuh cinta bukan hanya dengan penduduk kota, tetapi juga dengan banyak tetamunya.
Artis itu tidak memberi petunjuk bahawa atau siapa yang dia gambarkan, tetapi mereka mengesyaki bahawa ini adalah gambar Lydia Corbet, yang berpose untuk artis itu. Dalam arca, anda dapat mengenalinya dengan ekor "kuda" yang tinggi dan leher panjangnya.
20
Ciuman (1969)
Di antara karya Picasso terdapat siri yang penuh dengan semangat dan romantisme - "Kiss". Antaranya menonjolkan gambaran tahun 1969, ketika karya artis mencapai kemahiran tertinggi. Gambar yang jauh dari realisme menggambarkan pasangan yang sedang berciuman. Dalam gambar, intensiti nafsu ditekankan oleh sebilangan besar semua jenis garis: garis di kertas dinding, garis di belakang sosok lelaki, keriting rambut dalam bentuk garis yang sama.
Gambar ini menggambarkan perbezaan perasaan antara lelaki dan wanita, jarak emosi antara pasangan. Wanita itu digambarkan lebih sensual dan gemetar, dan lelaki, sebaliknya, terasing dan acuh tak acuh. Fikiran seorang lelaki melayang di tempat lain, tetapi tidak di sebelah wanita yang penyayang.
Ini adalah salah satu lukisan yang paling menarik oleh Picasso, menurut para editor most-beauty.ru. Untuk meningkatkan drama, Picasso menggunakan pelbagai teknik dan lukisan monokrom untuk melukis gambar.
21
Bather (1971)
Tema mandian dikemukakan oleh Pablo Picasso sepanjang hidupnya. Ini adalah rangkaian karya yang dikhaskan untuk kecantikan tubuh wanita dan wanita. Tanda simbolik berdasarkan corak, simbol Iberia, bentuk kompleks dan notasi misteri yang digunakan Pablo Picasso untuk menggambarkan misteri dan keagungan seorang wanita. Telanjang di latar laut dalam pelbagai gaya seni mendapat perkembangan baru setiap tahun.
"Bather" berikutnya Picasso menulis dua tahun sebelum kematiannya. Dalam gelombang hijau laut yang ribut, seorang wanita telanjang memercik. Bentuknya yang halus bergabung dengan ombak, dan matanya yang berbentuk lebar badam bersinar dengan kegembiraan ketika berenang.
Kata Laluan
Potret diri, Pablo Picasso, 1907.
Genius Picasso, aktiviti kreatifnya, kemajuannya, cinta hidupnya memberikan karya seni dan lukisan patung yang luar biasa kepada dunia. Pablo Picasso dianggap sebagai artis yang paling popular dan mahal di dunia. Setiap karyanya dianggarkan berpuluh-puluh juta dolar. Dia juga dianggap sebagai artis terbaik abad yang lalu.
Penyunting most-beauty.ru meminta anda menulis karya Pablo Picasso yang memberikan kesan paling besar kepada anda.