Teater adalah bentuk seni yang menggabungkan sastera, muzik, serta koreografi, vokal dan bahkan seni visual. Teater boleh terdiri daripada pelbagai jenis. Contohnya, drama, opera, balet, boneka. Pada masa ini, teater pantomim terkenal. Malah sebelum ini, seni ini adalah sesuatu yang kolektif.
Sekarang, selain penulis skrip, pengarah dan pelakon, ada orang lain yang terlibat dalam karya ini. Ini adalah pereka panggung, komposer, penata rias, artis solekan dan banyak lagi. Semua orang menyumbang kepada seni yang sangat hebat ini.
Teater ini sentiasa berkembang seiring dengan masyarakat dan budaya. Bersama mereka, fajar dan penurunannya jatuh. Dalam artikel ini, kita akan membahas 10 fakta menarik mengenai teater.
10. Muncul dari perayaan ritual kuno
Tidak ramai yang mengetahui perkara itu teater muncul dari pelbagai festival ritual kuno. Orang-orang yang mengambil bahagian, cuba menghasilkan semula beberapa jenis proses buruh atau fenomena yang berlaku di alam kita.
Tetapi aksi-aksi ini, upacara-upacara pelik, bukanlah teater. Ramai sejarawan seni menyatakan bahawa teater itu sendiri muncul ketika penonton muncul yang berminat dengan aktiviti dan pertunjukan ini.
Itulah sebabnya, tujuan dapat dicapai apabila ada respons dari penonton. Ini berlaku hanya melalui kerja berpasukan. Sebelumnya, teater hanya wujud dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan dengan komponen lain (muzik, nyanyian, tarian), tetapi sekarang ia telah kehilangan sintetis asalnya, kerana bentuk-bentuk baru dari itu telah terbentuk.
9. Teater Yunani kuno lahir dari misteri yang dikhaskan untuk para dewa
Teater di Yunani Kuno berasal dari misteri yang dikhaskan untuk para dewa. Ini terutamanya pelindung pertanian. Ini termasuk dewa Dionysos, yang selalu dikhaskan oleh banyak festival.
Orang memakai kulit binatang, kebanyakannya kambing. Juga, salah satu ritual utama yang dilakukan adalah menyanyikan lagu dengan motif yang tidak biasa. Lebih kerap daripada tidak, mitos adalah inti. Begitulah cara orang memuliakan dewa Dionysus dalam perwakilan mereka yang tidak biasa.
8. Genre pertama: tragedi dan komedi
Tragedi - menjadi genre pertama dalam pengembangan teater. Di Yunani kuno, mereka menyebut lagu khas satyr, yang diterjemahkan sebagai "lagu kambing ".
Begitulah cara mereka memuliakan makhluk berupa kambing yang melayani dewa Dionysus. Satyr selalu gemar minum, dan apabila anda minum sesuatu, anda pasti mahu menyanyi. Nampaknya, nama ini dihubungkan dengan ini. Nyanyian telah menjadi tragedi sebenar bagi satyr.
Tragedi di Yunani adalah idea yang cukup serius, yang berdasarkan mitos Yunani. Pada mereka orang cuba menentang dewa-dewa. Tetapi semua orang memahami bahawa kekuatannya tidak sama dalam keadaan apa pun.
Pada akhir tragedi Yunani seperti itu, kesudahan selalu diharapkan. Lebih-lebih lagi, dia selalu sedih untuk orang. Salah satu tragedi Yunani yang paling terkenal adalah kisah Prometheus. Dialah yang membawa api kepada orang dan menunjukkan cara memeliharanya dengan betul. Kerana ini dia dihukum berat oleh dewa Zeus.
Genre kedua yang muncul pada masa yang sama dianggap komedi. Dalam permainan yang lucu, bersahaja dan menyeronokkan, semuanya mudah. Di sini manusia dan dewa ketawa dan bersenang-senang. Mereka bergurau antara satu sama lain dan pada masa yang sama tidak mengharapkan apa-apa yang buruk daripada sesiapa.
Dipercayai genre lain didirikan - drama. Ia dirasakan sedikit lebih mudah daripada tragedi. Dalam versi ini, orang-orang tidak menentang dewa-dewa, tetapi hanya menggabungkan satu sama lain dengan harmoni. Final tidak selalu tragis, kerana orang-orang di sini terdedah dengan keberanian, penuh kekuatan. Mereka boleh melawan nasib mereka.
7. Bapa tragedi Yunani: Aeschylus, Sophocles, Euripides; bapa komedi - Aristophanes
Aristophanes adalah bapa komedi. Komedi pertama dipentaskan olehnya pada tahun 427. Tetapi kemudian dia didedahkan dengan nama palsu.
Aristophanes menulis banyak komedi, tetapi hanya sebilangan kecil yang datang kepada kita. Untuk memahaminya, anda perlu biasa dengan kehidupan pada masa itu. Ini adalah bagaimana penonton dapat menghargai petunjuk, sindiran dan kedalaman keseluruhan rancangan. Tidak semua orang berjaya.
Aeschylus adalah penulis drama, juga salah satu bapa tragedi itu. Hampir sepanjang hidupnya dia tinggal di kota yang tidak biasa, yang selalu terkenal dengan sakramen dan tradisi. Drama satu-satunya, yang masih bertahan hingga hari ini, disebut Persia.
Sophocles dan Euripides tidak kurang hebatnya penyair dan penulis drama. Tragedi mereka dicirikan oleh dialog jarang, tetapi nyata, tindakan dinamik, serta simpul dramatik yang kompleks yang melepaskan secara sederhana dan semula jadi.
6. Teater rakyat kuno diwakili oleh fliacs dan mime.
Perlu diperhatikan bahawa genre terakhir yang berasal dari Yunani adalah komedi atatik baru. Ia dihadiri oleh watak dan plot sehari-hari yang sederhana.
Sketsa kecil, yang lebih bersifat rumah tangga, disebut mimes. Bahasa Yunani bermaksud "tiruan". Kandungan pandangan ini sangat berbeza.
Malangnya, teks banyak meme bertulis belum sampai kepada kami. Kita hanya dapat menganggap betapa sederhana kata-kata dan makna di dalamnya.
Perlu diingat bahawa jenis permainan komedi lain juga muncul pada masa ini - flaki. Sebilangan besarnya digunakan di Itali dan Sicily. Mereka berbeza dengan yang sebelumnya hanya kerana semasa persembahan, perlu memakai topeng di wajah.
5. Semasa Renaissance, opera dan balet dilahirkan
Opera dan balet muncul pada masa yang sama - di Renaissance. Opera adalah bentuk seni teater, di mana semua tindakan sangat berkaitan dengan persembahan vokal dan muzik orkestra. Anda sering dapat melihat gabungan tarian dalam bentuk ini.
Opera juga mempunyai beberapa genre - opera besar, komik, romantis, balet opera dan banyak lagi.
Balet adalah sejenis seni panggung. Gambar koreografi dengan muzik lebih banyak berlaku di sini. Asasnya paling kerap terletak pada rancangan tertentu.
4. Di Rusia, teater ini muncul pada separuh kedua abad ke-17
Teater pertama di Rusia muncul pada abad ke-17. Banyak barang diambil dari kerbau. Tsar Mikhail Fedorovich adalah orang pertama yang berfikir untuk membina teater mahkamah. Tetapi untuk merealisasikan idea ini, perlu membawa beberapa pakar asing.
Oleh itu, pada tahun 1644, sekumpulan pelakon kecil tiba di Rusia, yang dalam sebulan mulai membuat persembahan mereka yang luar biasa. Tetapi sebuah teater yang penuh muncul di bawah kendalian Alexei Mikhailovich.
3. Simbol teater - topeng
Topeng adalah item khas yang ditumpangkan di wajah seseorang. Direka untuk menyembunyikan identiti. Setiap topeng mempunyai bentuk tertentu yang mengulangi wajah manusia.
Sejak zaman kuno, topeng memainkan peranan besar dalam tradisi teater. Ini lebih biasa di budaya timur. Tetapi penggunaannya masih bertahan hingga sekarang.
2. Teater terkecil di dunia - "Kremlin Courtyard"
Austria terkenal dengan teater terkecil di seluruh dunia. Ia hanya disebut "Kremlin Court". Ukuran panggungnya adalah 1.3 hingga 1.3 meter. Hanya lapan orang dan tidak ada lagi yang dapat hadir pada persembahan tersebut.
Perlu diingat bahawa dia disenaraikan dalam Guinness Book of Records. Ia pertama kali dibuka pada tahun 2009. Persembahan pertama, yang dipentaskan di sini, disebut "Salji", yang ditulis sesuai dengan kisah penulis Paustovsky.
1. Teater terbesar di dunia - "Pearl on the Water"
Teater terbesar di dunia dipanggil "Pearl on the Water". Ia terletak di Beijing dan dibina pada tahun 2007.
Teater ini mempunyai 3 dewan, masing-masing boleh memuatkan sehingga 6500 ribu penonton. Secara luaran, ia memiliki bentuk yang tidak biasa, di mana orang menjuluki "Telur".