Andrei Voznesensky adalah salah seorang penyair enam puluhan yang paling terkenal pada abad ke-20, kerana kelebihannya dalam bidang sastera yang banyak dia terima anugerah dan hadiah berprestij.
Namanya terkenal dalam budaya, ia sering disebut dalam karya V. Aksenov dan S. Dovlatov, dokumentari, dll.
Ascension tidak hanya menulis puisi, tetapi juga puisi, dan juga prosa. Banyak orang mengetahui karya-karyanya, yang diletakkan pada muzik. Ada yang tahu bahawa pengarang perkataan yang popular pada tahun 80-an. lagu "A Million Scarlet Roses" juga dia.
Dalam artikel kami, anda boleh mengetahui mengenai ayat terbaik Ascensionyang kemudian menjadi yang paling terkenal.
10. Siapa kita - kerepek atau hebat?
Puisi ini ditulis oleh seorang penyair pada tahun 1959. Peminat yang membaca karya penulis dengan teliti akan dapat memahami bahawa ayat "Siapa kita - kerepek atau hebat?" beralih ke era 1950-an. Andrei Voznesensky pada masa itu adalah penyair baru, tetapi ketika itu dia mempunyai sesuatu untuk disampaikan kepada orang-orang.
Nasib penulis ketika itu tidak dapat disangkal, pada waktu itu mereka tidak dapat dianggap serius dengan karya mereka, lebih mengutamakan ilmu yang tepat.
Malah karya penulis terkenal seperti Zabolotsky dan Zoshchenko semakin pudar. Mulai sekarang, dunia, menurut pengarang puisi itu, terbahagi kepada "bidan" atau "penyair."
9. Jangan kembali kepada bekas kekasih anda
Puisi itu ditulis oleh pengarang pada tahun 1974.
Fakta menarik: kata-katanya dimasukkan ke dalam musik Mikhail Tariverdiev, lagu itu dipersembahkan oleh kumpulan pop Rusia, Nepara.
"Jangan kembali kepada bekas kekasih anda" boleh disebut semacam nasihat, mendesak untuk tidak memperbaharui hubungan cinta lama.
Sekiranya anda berfalsafah, maka anda dapat membuat kesimpulan bahawa masa lalu merosakkan masa kini dan masa depan, anda tidak akan dapat mengulangi kisah cinta, terutamanya jika jurang itu menyakitkan dan kejam.
Hidup di masa lalu tidak berbaloi, anda tidak harus mencari saguhati dalam perasaan dan hubungan anda sebelumnya, anda tidak boleh bertahan, anda perlu terus maju.
8. Pukul seorang wanita
Puisi itu ditulis pada tahun 1960.
Untuk rujukan: Dalam puisi Rusia, perhatian yang besar juga diberikan kepada bahagian feminin yang kejam, terutama N.A. Nekrasov.
Bertahun-tahun kemudian, Andrei Voznesensky kembali ke topik ini, dia menunjukkan bahawa, walaupun terdapat perubahan kuasa, persekitaran, kemajuan, dll. nasib wanita, seperti dulu, tetap sukar.
Pada awal puisi, gambar pemukulan seorang wanita yang tidak menyenangkan terbuka di depan mata pembaca. Imejnya adalah perwujudan semua wanita Rusia.
Setiap episod puisi mengungkap sisi kehidupan wanita, penulis menunjukkan bagaimana masa mudanya layu setelah perkahwinan, bagaimana hidupnya tertekan.
Lebih jauh lagi, penyair membandingkan wajah wanita dengan alam, memperhatikan keharmonisannya dengannya, dan kagum melihat bagaimana jiwa wanita, walaupun dalam semua kesulitan, dapat tetap suci, berani dan ilahi.
7. Tasik (Siapa kamu - Tuhan yang tidak diketahui ...)
Tahun puisi itu ditulis tidak diketahui. Karya itu dipenuhi dengan gambar dan simbol.
Penulis menyebutkan pelakon dalam dirinya, melakukan monolog, menekankan ketidakkonsistenan tatanan dunia. Dia dilahirkan di sebuah rumah yang terletak di antara katedral dan bar, nasib membalasnya dengan bakat, tetapi peranannya menjadi biasa-biasa saja.
Mungkin, mengenai pelakon itu, pengarang puisi itu tidak bermaksud orang tertentu, kemungkinan besar, ini adalah gambaran kolektif seseorang yang dalam hidupnya tidak sibuk dengan apa yang dia dapat.
6. Di dalam tubuh manusia
Puisi itu ditulis pada tahun 1996. Pembaca yang penuh perhatian akan dapat menemukan dalam dirinya semacam pernyataan cinta, yang ditekankan menggunakan data matematik (90 peratus air, cinta, kebaikan, muzik, anda).
Selebihnya 10 peratus diberikan oleh pengarang untuk kemungkinan berlakunya kemalangan, kebolehubahan. Puisi itu diserap dengan catatan positif, penyair menemui aspek positif walaupun dalam tindakan negatif. Menekankan keimanannya pada cinta, yang ada di mana-mana, dan air, muzik, dan kebaikan.
Juga dalam puisi itu, pengarang menunjukkan ketidaksempurnaannya, sambil mengangkat subjek cintanya.
5. Mahkota dan akar
Pengarang menulis puisi ini pada tahun 1960. Ini adalah masa yang sukar bagi rakyat Rusia. Di negara itu disebut perestroika.
Sebilangan orang bercakap mengenai kemajuan, hak asasi manusia, kebebasan, beralih kepada budaya Barat, dll. Yang lain menyokong idealisasi masa lalu. Penyair membincangkan mengenai perkara-perkara ini dalam puisinya.
Frasa kerja dibina berdasarkan antonim. Walaupun dunia mengalami perubahan besar, penyair tetap menyatakan harapan bahawa tidak semuanya begitu buruk, baris terakhir karya ini membuktikannya:
****
“Hutan menjatuhkan mahkota mereka.
Tetapi kuat di atas tanah
Melambung dan berpusing
Lima kekok. "
4. Nostalgia untuk masa sekarang
Karya ini dibuat pada tahun 1975. Penyelidik karya penyair menyebutkan dalam karyanya bahawa dia mempunyai hubungan istimewa dengan Time.
Dalam puisi ini, penulis menyebutkan kerinduannya pada masa kini, bukan masa lalu. Pendapat ini ternyata sangat kontroversial bagi sezaman penyair, kerana banyak yang terbiasa mendengar pendapat M. Bakhtin, yang berpendapat: “Sebuah karya tidak dapat hidup pada abad-abad yang akan datang jika tidak diserap berabad-abad yang lalu.
Sekiranya ia dilahirkan sepanjang hari ini (iaitu, pada masa sekarang), tidak akan meneruskan masa lalu dan tidak berkaitan dengannya, ia tidak dapat hidup di masa depan.
Segala sesuatu yang hanya dimiliki sekarang mati dengannya.
Tetapi pengarang puisi itu berbicara tentang kesedihan tepat pada masa sekarang, karya itu penuh dengan kesedihan, penyair itu mengingatkan bahawa tidak ada hadiah di dunia ini:
“Segala-galanya dari plastik, bahkan kain, sudah bosan menjalani kehidupan. Anda dan saya tidak akan berada di masa depan, tetapi gereja ... "
Fakta menarik: Kata-kata puisi itu dekat dengan beberapa pemuzik dan diletakkan di atas muzik. Pemainnya yang paling terkenal ialah Stas Namin dan Kumpulan Bunga.
3. Waltz oleh cahaya lilin
Karya ini oleh Andrei Voznesensky boleh disebut sebagai salah satu yang paling menentukan hidup. Di dalamnya, penulis tidak mengeluh tentang ketidaksempurnaan dan ketidakkonsistenan tatanan dunia.
Dalam puisinya, penyair menasihati orang untuk saling mengasihi dengan sepenuh hati, sepenuhnya menyerah kepada perasaan mereka.
Dia mengingatkan para kekasih bahawa raja, istana dan hal-hal lain yang biasanya dianggap penting dan tidak tergoyahkan hilang seiring dengan waktu, dan cinta adalah perasaan yang dapat mengatasi banyak rintangan dan tinggal, tidak perlu menolaknya.
Fakta menarik: Puisi itu diputar pada muzik, lagu ini dibawakan oleh bard Sergey Nikitin.
2. Saya Goya
Puisi itu ditulis pada tahun 1959. Andrei Voznesensky bertemu dengan nama seniman Sepanyol dan pengukir di masa mudanya, dia melihat sebuah buku dengan reproduksi dari ayahnya, yang kembali dari depan.
Penyair masa depan dikejutkan dengan gambar tembakan, partisan yang digantung, yang ditulis oleh seniman itu, terkesan dengan perang 1808-1814, ketika penjajah Perancis tiba di Sepanyol.
Kengerian masa perang diketahui oleh Andrei muda. Oleh itu, lukisan Goya kelihatan sangat dekat dengannya. Sebagai seorang pemuda berusia 26 tahun, Voznesensky menulis puisi "Saya adalah Goya," dan nama artis, peristiwa-peristiwa era yang mengerikan, dan ketakutan penyair akan kehilangan ayahnya dalam perang bergabung.
1. Perintah itu
Karya ini ditulis pada tahun 1972. Puisi itu boleh dianggap sebagai sejenis pengakuan di mana pengarang mengucapkan terima kasih, mungkin kepada kekuatan atau takdir yang lebih tinggi, untuk setiap hari yang baru dilalui.
Pada masa yang sama, karya itu diserap dengan premis bahawa anda perlu dapat mencari kecantikan dengan mudah dan biasa pada pandangan pertama.