Ramai yang bermimpi mengunjungi salah satu muzium seni rupa dan hiasan Rusia yang paling terkenal.
Kadang kala seorang pengembara berada di St Petersburg dalam perjalanan dan dia tidak dapat berjalan-jalan di Hermitage sepanjang hari, tetapi anda masih mahu mengagumi pameran utama.
Dalam artikel kami, anda boleh membaca lukisan yang paling terkenal di Pertapaanyang semestinya patut dilihat secara langsung semasa berada di ibu kota budaya tanah air kita.
Senaraikan
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Wanita memegang janin, Gauguin
- 8. Kembalinya Anak Yang Hilang, Rembrandt
- 7. Pemain kecapi (Pemuda dengan kecapi), Caravaggio
- 6. Tarian, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (atau pelajarnya)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Dataran Hitam, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Komposisi VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
Di Rusia, hanya ada satu lukisan oleh artis Inggeris terkenal Thomas Gainsborough, dan ini adalah potret "A Lady in Blue". Sebuah lukisan dilukis pada tahun 1770-an atau awal tahun 1880-an.
Beberapa penyelidik karya seniman itu mencadangkan bahawa potret itu menggambarkan Duchess Elizabeth Beaufort.
Dipercayai bahawa potret wanita terkenal itu dilukis oleh pelukis semasa kegemilangan kerjanya. Pada masa inilah sikatnya mencipta sejumlah potret wanita, gaya yang serupa dengan artis terkenal Flemish, Van Dyck.
Untuk rujukan: gambar menunjukkan seorang wanita cantik yang berpakaian putih, dengan topi ringan, dihiasi dengan bulu burung unta dan pita, gaya rambut dengan rambut yang sangat lebat dan serbuk, salib emas tergantung di dada wanita itu, dan di tangan yang memegang selendang biru yang jatuh ada gelang.
9. Wanita memegang janin, Gauguin
Lukisan itu dilukis oleh seniman Perancis Paul Gauguin pada tahun 1893. Penyelidik karya seniman percaya bahawa dia menulisnya selepas lawatannya ke Tahiti.
Fakta menarik: kanvas itu dibeli oleh seorang saudagar dari Moscow I.A. Morozov, sehingga akhir tahun 1940-an. ia ada dalam koleksi peribadinya.
Menurut plot gambar, sebuah perkampungan Tahiti kecil dibuka untuk penonton, di atas kanvas terdapat dua pondok, tidak jauh dari mana dua penduduk tempatan duduk dengan penuh perhatian memandang pengarangnya.
Di latar depan kanvas, pelukis itu menggambarkan seorang wanita memegang buah, menyerupai mangga dalam bentuk dan rupa.
Tampilan Tahiti menusuk dan penuh perhatian, pakaiannya polos, hanya pinggulnya yang dibalut dengan kain warna merah berair dengan corak keemasan yang terang.
8. Kembalinya Anak Yang Hilang, Rembrandt
Artis Belanda sering beralih ke subjek Alkitab dalam karyanya, lukisannya "Kembalinya Anak yang Hilang" juga ditulis berdasarkan plot perumpamaan dari Perjanjian Baru.
Kerja pada kanvas didakwa dilakukan pada tahun 1660-an. Gambar menggambarkan pemandangan terakhir dari perumpamaan alkitabiah, mata penonton melihat seorang pemuda berlutut di hadapan ayahnya, atau lebih tepatnya pandangannya dari belakang dan ayahnya memeluknya dengan lembut.
Pelukis dapat menggambarkan secara terperinci kejatuhan anak yang hilang, pakaiannya dipukul, jelas bahawa pemuda itu menemui banyak kegagalan dalam perjalanannya.
Selain watak utama dalam gambar, ada empat lagi. Para penyelidik menafsirkannya secara berbeza, seseorang mengatakan bahawa mereka adalah saudara lelaki dari anak yang hilang, dan seseorang percaya bahawa artis itu menggambarkan dalam gambar-gambar ini gambar-gambar ayah dan anak sebelumnya sebelum berpisah.
7. Pemain kecapi (Pemuda dengan kecapi), Caravaggio
Kanvas ini milik karya-karya awal seorang artis terkenal Itali. Caravaggio melukis tiga versi gambar ini dan menganggapnya sebagai salah satu buah terbaik dalam karyanya. Para penyelidik lukisan pelukis percaya bahawa "Lute player" ditulis sekitar tahun 1590-an.
Kanvas itu menggambarkan seorang pemuda, hampir seorang budak lelaki dengan keriting berwarna gelap lembut dan ciri-ciri wajah yang halus. Dia bermain kecapi.
Dalam versi kanvas, yang disimpan di Pertapaan, nota bahagian bass komposer Flemish Jacob Arkadelt dikenali di halaman skor yang dibuka.
Nada gambar agak gelap, hanya satu sinar cahaya yang dapat dilihat. Pemuda itu berpakaian putih, di sebelahnya terdapat pasu bunga.
Fakta menarik: penyelidik artis percaya bahawa gambar itu adalah simbolik cinta dan keharmonian.
6. Tarian, Matisse
Lukisan itu diciptakan oleh seorang seniman Perancis pada tahun 1910.
Penyelidik karya seniman percaya bahawa plot kanvas itu dicadangkan kepadanya oleh tarian rakyat, yang dapat dilihatnya ketika berada di Collioure atau gambar pada pasu Yunani, serta "Musim Rusia" oleh Sergey Pavlovich Diaghilev (tokoh seni dan teater Rusia).
Artis melukis tarian bulat orang telanjang di atas kanvas.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (atau pelajarnya)
Lukisan itu dilukis pada awal tahun 1490-an, ia dikaitkan dengan kuas pelukis Itali Leonardo Da Vinci. Sebilangan penyelidik percaya bahawa lukisan itu dilukis oleh salah seorang pelajar seniman hebat itu.
Dalam gambar, penonton dapat melihat seorang wanita sedang memberi makan bayi. Imejnya terang dan imaginatif. Adalah dipercayai bahawa pelukis melukis gambar untuk bangsawan Milan.
Fakta menarik: Pada mulanya, lukisan itu disebut "Madonna and Child."
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Lukisan ini milik salah satu karya awal artis, para penyelidik percaya bahawa dia melukisnya pada tahun 1470-an. Kanvas itu mempunyai nama lain - "Madonna dengan Bunga."
Gambar menggambarkan Madonna muda dengan bayi di tangannya. Mereka terletak di ruangan gelap, sumber cahaya hanya tingkap kecil.
Pelukis itu mengenakan wanita muda itu dengan pakaian yang dipakai oleh sezamannya, dan gaya rambutnya juga sesuai dengan fesyen zamannya.
Bermain dengan anaknya, ibu menghulurkan bunga salib kepadanya, dan anak yang digambarkan di atas kanvas dengan senang hati menghampirinya.
Plot gambar itu sesuai dengan selera banyak artis lain, jadi kanvas serupa terdapat di pelukis lain.
3. Dataran Hitam, Malevich
Gambar itu dibuat oleh seorang seniman avant-garde Rusia pada tahun 1915, dari masa itu hingga sekarang ia adalah salah satu lukisan lukisan yang dibincangkan di dunia. Tidak semua orang dapat memahami nilai karyanya.
Karya ini dianggap suprematist. Suprematisme, sebagai arah seni rupa, mulai berkembang secara aktif berdasarkan cubofuturisme dan kubisme.
Fakta menarik: Nama asal lukisan itu adalah "Quadrangle".
Sebagai tambahan kepada gambar ini, artis juga mencipta dua lagi kotak supermatik, iaitu putih dan merah.
2. Danae, Titian
Pelukis Itali melukis gambar ini pada tahun 1550-an. Plot kanvas bermula dari mitologi Yunani. Sesuai dengannya, Raja Acrisius, setelah mengetahui bahawa dia menghadapi kematian dari putra puterinya - Danai, memenjarakannya.
Tetapi walaupun di sana Zeus menjumpainya, yang dia jatuh cinta dengan kecantikannya. Dari tuhan Yunani, puteri itu kemudian melahirkan seorang putera Perseus.
Gambar itu mempunyai watak yang agak erotik, ia menggambarkan seorang wanita telanjang dengan bentuk melengkung yang terbaring di atas katil, yang keseluruhan gambarnya ditembusi oleh keperitan dan kepanasan.
1. Komposisi VI, Kandinsky
Artis Rusia berdiri pada asal usul abstraksi. Salah satu karyanya yang paling menarik ialah Komposisi VI, yang ditulis pada tahun 1913.
Pengasas kumpulan Blue Horseman secara bebas memberi penjelasan kepada kanvasnya. Dia mengatakan bahawa di atasnya penonton dapat melihat dua pusat.
Di sebelah kiri tengah gambar kita melihat latar belakang merah jambu pucat dengan garis kabur dan kabur, dan di sebelah kanan, merah-biru, dengan garis tajam, tepat, kuat.
Di antara kedua-dua pusat ini, kata artis, ada yang ketiga, yang merupakan yang utama, di sini anda dapat melihat warna merah jambu, warna putih.
Peminat seni abstrak dapat melihat di atas kanvas sebuah lagu baru yang terdengar sendiri, mirip dengan pujian yang mengikuti bencana.