Genius pelukis, arkitek, saintis dan pencipta Itali yang misterius terus menggembirakan dan menarik minat seluruh generasi orang. Leonardo da Vinci dengan jelas mewujudkan gambaran "manusia sejagat" dari Renaissance, mencapai ketinggian yang menakjubkan di berbagai bidang seni dan sains. Kanvas artis adalah karya seni bergambar yang unik dan terkenal di seluruh dunia. Pertimbangkan lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal.
10. Madonna dan Carnation | 1480 tahun
"Madonna dan Carnation" 1480 terkenal kerana ini adalah karya pertama yang sepenuhnya bebas dari seorang genius muda. Leonardo melukis lukisan ini semasa belajar di studio artis Verrocchio, tetapi gaya peribadinya yang aneh sudah jelas kelihatan di atasnya. Karya ini dijejaskan dengan harmoni, tetapi posisi tangan bayi dan ibu menimbulkan kesan yang membimbangkan, begitu pula pemandangan yang terlihat dari tingkap di belakang mereka. Plot gambar itu juga diselitkan dengan tragedi: Madonna menyerahkan anyelir kepada anak itu, sebagai simbol dari Passion of the Lord yang akan datang.
9. Madonna dengan gelendong | 1501 tahun
"Madonna and the Spindle" 1501 - salah satu lukisan hilang yang paling terkenal dari Leonardo da Vinci - hanya salinan karya asli, yang ditulis oleh artis bersama dengan muridnya, yang disimpan. Plot gambar ini didedikasikan untuk penderitaan Kristus di masa depan, gerak-geri dan pose gambar-gambar itu penuh dengan simbolisme dan makna yang mendalam. Wajah Madonna muda itu menunjukkan cinta dan kelembutan, seolah-olah dia berusaha mengalihkan perhatian bayinya, tetapi dia berpaling dari ibunya dan melihat dengan sedih melihat gelendong di tangannya, berbentuk seperti salib untuk salib.
8. Potret Ginevra de Benchi | 1476 tahun
"Potret Ginevra de Benchi" 1476 - potret sejak zaman awal artis dan salah satu lukisan paling terkenal oleh Leonardo da Vinci. Penyair muda digambarkan melawan seorang juniper yang namanya Itali "ginepro" sesuai dengan namanya. Potret itu dibezakan oleh kepastian psikologi dan inovasi - artis itu tidak menggambarkan gadis itu mengikut peraturan biasa, dia tidak mempunyai perhiasan dan kain mahal yang berat, hiasan utamanya adalah kerohanian dan fikiran, yang tercermin dalam mata. Tidak biasa dan berwarna, menekankan perspektif dan ruang dalaman gambar.
7. Yohanes Pembaptis | 1508 tahun
"John the Baptist" sekitar tahun 1508 - Lukisan karya Leonardo da Vinci ini terkenal dengan keunikan dan misterinya. Kanvas itu tergolong dalam tempoh akhir karya artis dan berbeza dengan gaya biasa. Tidak ada pemandangan biasa di latar belakang, sosok Yohanes Pembaptis yang telanjang nampaknya menyelimuti kegelapan. Pemuda itu tersenyum, dengan satu tangan memegang salib ke dadanya, dan yang lain menunjuk ke langit. Sebilangan sejarawan seni mengaitkan gerak isyarat dan senyuman ironisnya kepada kesamaran dan subteks erotik.
6. Ucapan | 1475 tahun
Pengucapan 1475 - Lukisan ini ditugaskan oleh gereja dan menonjol di antara karya seniman dengan komposisinya yang rapuh dan rapuh. Walaupun terdapat kekurangan, lukisan Leonardo ini adalah yang paling terkenal, berkat kesempurnaan perincian yang luar biasa dan terutama motif botani - rumput dan bunga di latar depan dan pokok-pokok di pelabuhan di latar belakang ditulis dengan indah. Lipatan pakaian Mary dan Angel dengan lembut dan semula jadi sesuai dengan tubuh, tanpa menyembunyikan bentuk sosok itu, yang juga merupakan inovasi pada zaman Leonardo. Ketidaksempurnaan komposisi juga menebus perspektif yang dirancang dengan teliti.
5. Wanita dengan ermine | 1490 tahun
"Wanita dengan Ermine" 1490 - Salah satu potret sikat Leonardo da Vinci yang paling terkenal, yang menggambarkan seorang gadis muda dengan ermin di tangannya. Kepalanya dipusingkan, seolah-olah sesuatu yang tidak dapat dilihat menarik perhatiannya - gerakan ini menghidupkan potret dan memberikannya misteri. Sikat anggun gadis itu menyentuh bahagian belakang haiwan, jari membelai bulu lembut - gambar tangan dibuat dengan kemahiran yang luar biasa. Latar belakang potret berwarna hitam, membangkitkan perasaan kerahsiaan dan mengarahkan perhatian penonton pada perincian wajah dan pakaian gadis itu. Kajian sinar-X khas menunjukkan bahawa artis beberapa kali menulis semula gambar itu, dan di salah satu pilihan terdapat tetingkap terbuka di latar belakang.
4. Perjamuan Terakhir | 1495 tahun
Perjamuan Terakhir 1495 - Fresco ini dilukis di dinding refectory di Milan, sayangnya, tidak terpelihara dengan baik, tetapi ini adalah antara karya paling popular Leonardo da Vinci, yang menyumbang kepada buku karya Dan Brown. Artis menggambarkan saat ketika Kristus mengungkapkan kepada para murid pengkhianatan Yehuda. Gambarnya luar biasa dengan penjelasan terperinci dan pelbagai pose ekspresif dan gerak laku watak - Leonardo membuat banyak lakaran dari alam hingga bekerja di lukisan dinding. Komposisi mendatar yang tidak biasa dengan sosok Kristus di tengahnya, diimbangi dengan perspektif yang sempurna, mewujudkan ilusi bahawa ruang refleksi berlanjutan dengan ruang gambar.
3. Madonna di gua | 1486 tahun
"Madonna di Grotto" 1486 - Kanvas adalah sebahagian daripada polyptych yang ditulis untuk penempatan di gereja. Susunan tokoh-tokoh Maria, Yohanes Pembaptis, Kristus dan malaikat membentuk komposisi yang sangat harmoni dalam bentuk piramid. Lukisan tersebut merupakan salah satu contoh keterampilan Leonardo yang paling mencolok dalam bekerja dengan cahaya dan membentuk perspektif hitam dan putih. Plotnya terbentang di dalam gua batu yang rindang, sosok watak hanya diterangi oleh sinar lemah yang menembusi gua melalui timbunan batu. Suasana yang sangat misteri dan suram, banyak simbol dan perincian tersirat, membezakan gaya artis di sini.
2. Madonna Litta | 1495 tahun
"Madonna Litta" 1495 - plot gambar sesuai dengan kanon gereja gambar Perawan. Madonna dengan hati-hati menyokong bayi yang sedang menyusui, wajahnya yang dipalingkan kepadanya disinari oleh kelembutan dan cinta yang mendalam. Bayi Kristus dengan percaya diri melekat pada ibunya, tetapi pandangannya ditujukan kepada penonton, di tangannya dia memeras seekor anak ayam - simbol jiwa manusia. Warna yang dipilih oleh Leonardo untuk pakaian Mary juga memiliki makna kanonik: biru biru adalah simbol kesucian dan kekudusan, dan warna merah terang adalah simbol penderitaan Kristus di masa depan. Karya ini menonjol di antara lukisan Leonardo da Vinci dengan warna yang terang dan rasa ketenangan dan keharmonian yang luar biasa.
1. Mona Lisa | 1515 tahun
"Mona Lisa" 1515 - tentu saja, seseorang tidak boleh mengabaikan karya-karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal. "Mona Lisa" dianggap standar dalam potret, komposisi, irama dan warnanya diakui sebagai sempurna. Cahaya menyebar yang menakjubkan memenuhi ruang gambar, dan karya itu sendiri dilakukan oleh bengkel dan pukulan cahaya sedemikian sehingga mustahil untuk melihat sempadannya, dan gambar wanita itu kelihatan aneh. Hak istimewa gambar adalah perasaan misteri yang ditimbulkannya. Senyuman sukar difahami Gioconda memikat mata dan seolah-olah melemparkan bayangan misteri pada potret itu, menyihir penonton. Pemandangan di latar belakang juga memberikan kesan sihir, seolah-olah berada di luar dunia ini.