The Norwegian Edward Munch adalah artis paling menakjubkan dan misteri pada akhir abad ke-19, awal abad ke-20. Hidupnya rumit, kontroversial, malah kadangkala tragis. Pada awal karier kreatifnya, dia tidak begitu menyukai, pada tahun 40-an, ketika Nazi berkuasa, dan Munch sudah menjadi orang tua yang mendalam, penganiayaan yang nyata diatur untuk lukisannya. Tetapi, hari ini, karyanya pasti sangat penting bagi seluruh dunia. Lukisan misteri Munch adalah karya ekspresionisme sejati, contoh karya seni yang bijak dari seorang seniman yang halus dan bijaksana.
Lukisan yang paling terkenal oleh Edward Munch:
1
Gadis Sakit (1886)
Munch menganggap gambar ini simbolik dan penting dalam karyanya. Ini adalah permulaan pencarian cara baru untuk meluahkan perasaan dan penderitaan artis. Pengkritik telah menemui gambar ini dengan salah faham dan penolakan. Secara harfiah semuanya diambil dalam permusuhan: warna, komposisi, cara gambar. Dan hanya pada pertengahan abad ke-20 Munch diakui sebagai master ekspresionisme terhebat, dan kanvas ini diakui sebagai karya dunia.
Plot kanvas diambil dari masa kanak-kanak artis. Penyakit itu, dan kemudian kematian saudara perempuannya, meninggalkan kesan kekal pada anak kecil itu, bersempadan dengan tekanan jiwa.
Gambar menunjukkan seorang gadis yang sakit. Berbaring di atas katil, dan nenek atau pengasuh bersandar di atasnya. Gadis itu sangat pucat, rambutnya tersebar di atas bantal. Tubuh yang rapuh meninggalkan kekuatan. Nada gelap dan warna hitam menekankan bahawa kematian pesakit tidak dapat dielakkan.
2
Petang di Jalan Karl Johan (1892)
Lukisan tersebut adalah sebahagian daripada kumpulan karya yang disebut "The Frieze of Life" dan kumpulan "Fear of Life". Ini adalah mesej falsafah dari artis kepada sezamannya. Orang ramai menuju ke arah penonton, yang merupakan artis itu sendiri, tidak berwajah, tidak peduli dan menindas. Kesunyian mengalir di jalan-jalan di bandar, walaupun terdapat banyak orang di sekitarnya. Tetapi, mereka semua bersemangat sendiri, memakai topeng acuh tak acuh.
Gambar ini menjerit tentang kesunyian artis, kurangnya persepsi dia terhadap dunia. Munch autistik tertentu selalu menjadi penyeksaan dan kesakitan mentalnya yang kekal.
3
Jeritan (1893)
Scream adalah karya paling terkenal dari artis ekspresionis Norway Edward Munch. Banyak rakan sezaman mempercayai bahawa karya itu ditulis dalam keadaan terkejut emosi. Semua orang melihat maknanya di dalamnya. Ada yang melihat ramalan bencana alam sekitar atau perang gila. Sebilangannya adalah penyakit mental penulis. Tetapi para editor kecantikan paling percaya bahawa perkara utama adalah kesan yang dibuat oleh gambar pada penonton.
Dengan latar langit yang terik yang tenggelam ke perairan selat yang bergetar, sebuah jambatan digambarkan. Jambatan membahagi gambar menjadi dua bahagian secara menyerong. Di latar depan adalah sosok lelaki menjerit yang tidak nyata yang wajahnya bercantum menjadi topeng seram kuning kehijauan. Imej makhluk menjerit gila, bersilang dengan warna, bentuk pukulan, menyampaikan emosi yang paling kuat kepada penonton. Kombinasi dua warna biru dan merah mewujudkan asas gambar, teknik penulisan merangkumi minyak dan tempera.
Gambar itu dicuri beberapa kali, tetapi alasan penculikan itu bukanlah jumlah wang yang besar, tetapi kesannya terhadap orang tersebut. Gambaran ini merupakan pertanda bencana abad ke-20.
4
Malam berbintang (1893)
Landskap malam ini mewakili garis pantai di Osgordstrand, sebuah resort pantai kecil di selatan Oslo di Norway, di mana Edward Munch menghabiskan musim panasnya bermula pada tahun 1880-an. Di sini, Munk cuba menangkap emosi yang timbul pada waktu malam, dan tidak merakam kualiti indahnya. Warna biru menyampaikan mistik dan kerinduan pemandangan, yang nampaknya penuh dengan ramalan. Gundukan abstrak di sebelah kanan adalah sekumpulan pokok.
5
Kematian di bilik hospital (1893)
Kematian di bilik hospital pada tahun 1893 bermula pada kenangan kematian Sister Sophie. Dia meninggal kerana tuberkulosis pada tahun 1877. Motif ini adalah salah satu dari banyak manifestasi penyakit, kematian, dan kesedihan dalam keluarga Munch.
Di sebuah bilik yang berperabot buruk, artis itu melukis dirinya dengan keluarga terdekatnya - saudara lelaki, saudara perempuan, ayah dan ibu saudaranya. Adik perempuannya yang berusia 15 tahun sedang duduk di kerusi berlengan, memandang kami dengan belakang kerusi.
Munch: Permintaan terakhirnya adalah bangun dari tempat tidur dan duduk di kerusi. "Saya benar-benar mahu hidup," katanya. Tetapi di kerusi ini, Sophie mati ...
6
The Vampire (1893)
Lukisan "Vampire" adalah pengenalan ketakutan dan ketakutan seorang wanita. Imejnya, pemangsa dan mengerikan, meliputi mangsanya. Tetapi kesan pertama gambar itu cepat hilang. Di hadapan penonton ada pasangan, bersemangat, memeluk. Dan pewarnaan gambar yang menyedihkan mengubah makna asalnya.
Perjuangan antara prinsip lelaki dan wanita selalu menarik perhatian artis. Ketakutan dan kompleks rahsia tumpah ke kanvas, memperoleh ciri-ciri mimpi buruk yang tidak nyata, seperti dalam mimpi buruk.
7
Kegelisahan (1894)
Lukisan yang mengganggu Munch adalah kad panggilannya. Tema kematian, kegelisahan, ketakutan, kegelisahan selalu ada dalam karya-karyanya. Dalam nasib artis, terdapat banyak momen yang mempengaruhi wataknya, kesihatan, dan pandangan dunia, dan mengenai persepsi dunia. Pada awal kanak-kanak (pada usia 5 tahun), dia kehilangan ibunya, setahun kemudian adiknya meninggal. Kejadian ini sangat mempengaruhi kanak-kanak itu sehingga dia diam selama setahun.
Gambar "Kegelisahan" dibuat selepas lukisan "Scream" yang terkenal. Dan jika "Jeritan" adalah kengerian dan keputusasaan, maka "Kegelisahan" adalah kegelisahan apabila seseorang tidak mendapat tempat kerana khuatir akan sesuatu yang buruk. Komposisi gambar mengulangi komposisi "Scream." Jambatan yang sama, pemandangan biru yang sama. Tetapi dalam kes ini, sekumpulan orang berjubah hitam dengan semua penampilannya amat membimbangkan. Wajah mereka tidak wajar, kabur, hanya mata mereka yang menggambarkan keadaan dalaman orang.
Asas "Kebimbangan" adalah warna yang menakjubkan. Adakah mungkin untuk menyampaikan keadaan mental dengan warna? Munch membuktikannya. Langit yang menyala-nyala dan ruang gelap yang bergetar di sebalik jambatan itu memberikan kesan yang unik.
8
Perpisahan (1896)
Kehidupan peribadi Edward Munch sibuk, menyakitkan, dikaitkan dengan trauma mental, pertengkaran, dan juga cubaan bunuh diri seorang wanita tercinta. Semua acara ini saling berkaitan dengan karya artis dan tercermin dalam karya-karyanya. Lukisan "Parting" adalah kesan jurang yang dialami oleh Munch sendiri. Lelaki dalam gambar itu menderita secara fizikal, kesakitannya tertumpu di kawasan jantung. Noda berdarah di kakinya adalah simbol kesakitan dan kekosongan emosi.
Sebaliknya, seorang wanita adalah tujuan dan penentu. Dia tidak mempunyai keperibadian, kerana dia adalah gambaran umum semua wanita. Munch percaya bahawa seorang lelaki lebih cenderung mengalami rehat, dan seorang wanita lebih tahan.
Jangan ketinggalan, di laman web kami most-beauty.ru anda juga boleh mengagumi lukisan Chagall yang paling terkenal.
9
Tarian Kehidupan (1899)
Adakah tarian biasa pasangan cinta - bukankah ini hidup? Di sebelah kiri adalah pemuda, dalam gambar seorang gadis comel berwarna putih, di sebelah kanan adalah usia tua, dalam bentuk seorang wanita tua dengan pakaian gelap, dan di tengah-tengahnya adalah pasangan dewasa yang menari. Pemuda dengan harapan melihat masa depan, dan usia tua - sedih mengenangkan masa lalu. Pasangan di tengah-tengah menari perlahan dan sepenuhnya menyerap diri mereka sendiri. Dia adalah tempat paling terang dalam gambar. Gaun merah wanita adalah simbol kehidupan, minat dan cinta yang jelas, tanpa itu kehidupan tidak masuk akal.
10
Bayi dan kematian (1898)
Pada usia tua, artis menulis mengenai tahun-tahun trauma masa kecilnya: "Rumah saya adalah rumah sakit dan kematian." Lukisan "Child and Death" adalah salah satu kesaksian Munch yang paling mengejutkan mengenai kompleks tematik kematian, kematian dan kesedihan. Ia menggambarkan seorang gadis kecil yang kelihatan dari gambar dan menutup telinganya. Di latar belakang, kami melihat arwah ibunya. Ini adalah ciri Munch bahawa dia tidak berhadapan dengan orang yang sedang mati, tetapi dengan keadaan psikologi orang-orang yang tinggal. Tema utama gambar ini adalah kesakitan seorang gadis. Tetapi bukannya menyatakannya dengan tangisan, anak itu kelihatan takut.
11
Kerongsang. Eva Mudochchi (1903)
Selepas tahun 1902, litograf Munch kebanyakannya dilukis di atas kertas.
Akan tetapi, ada beberapa pengecualian, seperti potret Eva Mudochchi tahun 1903 ini, yang dibuat di atas batu menggunakan pelbagai teknik litografi.
Eva Mudochchi adalah pemain biola terkenal Britain yang, bersama dengan pemain piano Bella Edwards, berkeliling ke seluruh Eropah, termasuk Norway.
Edward Munch menemuinya di Paris pada tahun 1903. Mereka menjadi kawan rapat. Pada mulanya, hubungan itu bersifat cinta, tetapi lama-kelamaan, mereka menjadi lebih seperti hubungan antara abang dan kakak. Dari 1902 hingga 1908, dia adalah salah satu proksi terdekat Munch.
12
Malam Berbintang (1922)
Munch gemar menyaksikan langit berbintang yang penuh misteri, dan mengabdikan beberapa karya untuk pemandangan indah ini. Lukisan "Starry Night" menyampaikan keindahan langit berbintang musim sejuk, yang diperhatikan oleh seniman dari beranda. Landskap di sekitarnya tidak menarik perhatian artis, dia terpesona dengan keindahan bintang-bintang yang bersinar, yang mana bulannya kelihatan seperti titik pucat. Warna biru dan biru tua menekankan kesejukan malam musim sejuk. Bandar ini masih terjaga. Ia bersinar dengan cahaya tingkap, yang menekankan pantulan hijau langit berbintang.
Kata Laluan
Edward Munch mewariskan kanvasnya ke Oslo asalnya, dan setelah kematian artis, Belanda menjadi pemilik koleksi besar karya-karyanya yang luar biasa. Berdasarkan lebih dari 1 ribu lukisan, sebuah muzium telah dibuat, yang kini terkenal di dunia.
Malangnya, format laman web most-beauty.ru tidak menyiratkan teks yang sangat panjang. Dan kami mempunyai perasaan yang hebat bahawa kami belum menunjukkan banyak karya artis terkenal. Oleh itu, kami memutuskan untuk mengisi jurang ini dan pada akhir artikel menerbitkan beberapa lukisan yang lebih terkenal oleh Edward Munch:
Kakak Inger (1884)
Malam Musim Panas (Inger darat) (1889)
Malam di Saint Cloud (1890)
Mata ke Mata (1894)
Cemburu (1895)
Gadis dan Tiga Kepala Lelaki (1898)
Empat wanita di jambatan (1901)
Empat wanita di jambatan (1901)
Potret diri. Antara Jam dan Tempat Tidur (1943)
Itu sahaja buat masa ini. Tulis dalam komen gambar Edward Munch mana yang paling anda sukai?