Seperti yang anda ketahui, Zaman Renaissance Awal telah meninggalkan kita warisan budaya yang besar. Di antara wakil-wakil yang cerdas dan sangat berbakat dalam tempoh ini, seseorang dapat membezakan artis Itali, wakil sekolah lukisan Florentine - Sandro Botticelli. Seorang pelukis dilahirkan dalam keluarga yang tidak berkaitan dengan sikat dan cat. Ayahnya Mariano di Giovanni Filipepi adalah penyamak, dan ibu Smerald membesarkan anak-anak dan menjaga rumah.
Pada mulanya, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi yang masih muda, kerana itulah nama sebenarnya artis masa depan, memutuskan untuk menjadi tukang emas, tetapi setelah beberapa tahun dia meninggalkan pelajaran ini dan mula belajar melukis dengan penguasa terbaik perniagaan ini, Fra Filippo Lippi. Pelajarnya sangat rajin dan rajin, dan hasilnya tidak lama lagi. Setiap lukisannya adalah karya seni yang nyata, dan tema-tema alkitabiah memberi mereka daya tarikan dan makna yang lebih mistik. Hari ini kita akan bercakap dan mengingati lukisan yang paling indah dan terkenal oleh Sandro Botticelli.
1
Kelahiran Venus, 1486
Plot gambar mengembalikan kita kepada mitos dan legenda Yunani. Artis ini memperbanyak di atas kanvas kelahiran dewi kecantikan, kewanitaan dan kesempurnaan - Venus, atau Aphrodite, yang dilahirkan dari busa laut. Dia berenang di darat dengan cengkerang laut, dan dewa angin barat Zephyr mengusirnya, dia berada di pelukan isterinya Chlorida, anak perempuan Raja Orchomen. Di pesisir, Venus yang megah dan telanjang ditemui oleh salah seorang daripada tiga saudara perempuan - dewi daya tarikan dan daya tarikan yang anggun, Rahmat yang lembut. Kami yakin bahawa semua orang melihat peninggalan lukisan ini. Walaupun anda tidak mengetahui pengarang karya ini dan namanya, plot gambarnya akan kekal dalam ingatan kita. Buat masa ini, karya itu ada di Galeri Uffizi, Florence.
2
"Musim bunga", 1482
Nama gambar sudah menyebut plotnya. Kanvas itu menggambarkan kawasan mewah di taman oren, di mana musim bunga muncul sendiri, bunga-bunga mekar di sini, yang dilukis oleh artis itu lebih dari lima ratus kepingan dari pelbagai jenis, bentuk dan warna. Dewi bunga Flora dengan murah hati membajak bumi dengan bunga mawar dan bunga bakung, angin utara Zephyr dengan kekuatannya menekuk dahan pokok ke bawah. Di tengah gambar adalah Venus sendiri - dewi kegembiraan dan cinta, dan di atasnya, dengan matanya yang tertutup, bayi Cupid itu melayang, menunjuk panah cinta pada salah satu Rahmat yang menari. Gambar yang sangat indah dan halus dipenuhi cahaya, tetapi tidak semua orang dapat mengetahui maksud sebenarnya. Karya ini dipamerkan di Galeri Uffizi di Florence.
3
Venus dan Marikh, 1483
Satu lagi lukisan watak kuno dan susunan ikonografi yang paling popular di kanvas. Botticelli melukis lukisan ini yang ditugaskan oleh keluarga Vespucci yang kaya. Gambar itu mempunyai makna tersembunyi. Di bawah gambar dewa Yunani Venus dan Mars, Giuliano Medici dan Simonetta Vespucci dan cinta mereka yang bersemangat disulitkan. Pameran ini dihiasi dengan malaikat ceria yang bermain-main di antara dua kekasih yang berehat setelah pertemuan yang penuh semangat. Lukisan seniman Itali ini dapat dilihat dalam pameran Galeri Nasional London.
4
Madonna dan Anak, 1467
Orang Itali yang berbakat mempunyai sekumpulan lukisan yang disebut "Madonna and Child", jadi tidak akan berfungsi untuk membincangkan satu gambar. Dalam Renaissance, tema kelahiran Yesus kecil sangat popular, oleh itu, tidak ada seorang pelukis pada masa itu yang menggambarkan Madonna dan anaknya yang suci. Kelahiran kehidupan baru adalah plot sebenar gambar ini dan kita dapat mengatakan bahawa mereka semua sama, kerana mereka menggambarkan seorang ibu yang diberkati dan anaknya yang baru lahir. Halo kesucian dan kesucian yang melambung di udara ketika anda melihat gambar-gambar ini menembusi bawah sedar dan mengisi jiwa dengan kehangatan dan kebaikan. Inilah makna kehidupan manusia untuk memberi hidup dan menikmati makhluk.
5
Potret Giuliano Medici, 1475
Seperti yang anda ketahui, Botticelli adalah ahli keluarga bangsawan ini dan sering melukis lukisannya pada pelbagai subjek dan sebahagian potret semua ahli keluarganya. Salah satu potret yang popular adalah potret Giuliano Medici, yang dilukis pada tahun 1475. Sandro melukis lebih dari satu salinan potret ini kerana dia selalu tidak berpuas hati dengan karyanya. Seperti yang kita lihat, artis menggunakan sudut tiga perempat. Sekiranya pada potret pertama Botticelli menggambarkan bahagian dalam bilik di latar belakang, maka pada salinan terakhir dia memutuskan untuk membuat latar belakang yang jelas, yang tidak menjadi ciri potret pada masa itu. Mungkin master brush melihat jauh ke hadapan .... Semua variasi potret disimpan di muzium yang berlainan di seluruh dunia. Yaitu, di Galeri Nasional Washington, Carrara Academy di bandar Bergamo, dan salinan ketiga ada di Berlin di Muzium Saatlich.
6
Triniti Suci, 1493
Gambaran yang menyedihkan mengenai penyaliban ayah syurgawi kita dilukis pada tahun 1491 hingga 1493, kerana pada era penyembahan gereja, tuan tidak dapat memotong peristiwa ini dan tidak mengabadikannya di atas kanvas. Dia bukan pelukis pertama dan bukan yang terakhir untuk menggambarkan topik ini, tetapi setiap seniman melihat dan mempersembahkan segala sesuatu dengan caranya sendiri, oleh itu lukisannya sangat berbeza, walaupun perkara yang sama digambarkan pada mereka. "Holy Trinity" dianggap paling berjaya dalam semua lukisan agama oleh Sandro Botticelli.
7
Dugaan Kekuatan, 1470
Lukisan ini dilukis oleh master kuas pada tahun 1470, di mana dia menggambarkan seorang wanita yang kuat, tetapi agak risau, letih dari kekejaman dan ketidakadilan seorang wanita dengan baju besi di atas takhta dan dengan pedang di tangannya. Dia mengenal pasti kekuatan, kebebasan dan kekuasaan, dan beberapa sejarawan seni hanya yakin bahawa artis itu menggambarkan dewi perang Yunani sebagai Artemis yang gagah dan berani. Kini kanvas ada di Galeri Uffizi, di Florence.
8
Pemujaan Magi, 1475
Tema Kristian ini sangat popular sehingga Botticelli diperintahkan untuk menulis tujuh salinan peristiwa keagamaan ini. Artis itu melukis versi lukisannya pada tahun 1475, dan kini disimpan di Galeri Uffizi. Dalam gambar orang Magi, pelukis Itali menggambarkan tiga anggota keluarga Medici: bapa Cosimo dan anak-anaknya - Cosimo the Younger dan Pierrot. Cucu lelaki Cosimo Lorenzo Medici dan adiknya Giuliano juga hadir di sana. Plot gambarnya adalah seperti berikut: penyihir datang untuk tunduk dan menunjukkan rasa hormat dan cinta mereka kepada Madonna dan anaknya yang suci. Giorgio Vasari memasukkannya ke dalam Biografinya: "Tidak mungkin untuk menggambarkan semua keindahan Sandro yang dimasukkan ke dalam gambar kepala yang berubah dalam berbagai posisi - baik di wajah, sekarang dalam profil, kemudian dalam separuh giliran, kemudian akhirnya membungkuk, atau yang lain entah bagaimana berbeza. Juga mustahil untuk menggambarkan semua kepelbagaian ekspresi wajah pemuda dan orang tua dengan semua penyimpangan yang dapat digunakan untuk menilai kesempurnaan keahliannya. "
9
Judith's Return to Vetulia, 1478
Botticelli telah menggambarkan watak alkitabiah ini lebih dari sekali, sejak Judith muda mempersonifikasikan semua peraturan Kristian, estetika dan moral Renaissance. Dia adalah contoh kesetiaan, kehormatan dan pengorbanan diri demi orang lain. Caranya adalah bahawa janda Judith, ketika para pahlawan Raja Holofernes mendekati kota mereka, memutuskan untuk menyelamatkan kota itu dengan mempersembahkan dirinya kepada Assyrian yang bernasib baik. Jewess yang cantik itu segera menyukai Holofernes, dan pada waktu malam, menunggunya tertidur, Judith memotong kepala Assyrian dan kembali ke kampung halamannya, melewati penjaga yang sedang tidur. Karya ini dapat dilihat di Galeri Uffizi di Florence.
10
"Potret Wanita Muda", 1480
Potret wanita muda Itali berjaya. Kami sekarang akan mempertimbangkan salah satu potret ini. Sandro melukis gambar ini pada tahun 1476-1480, dan modelnya adalah Simonetta Vespucci yang cantik sendiri, wanita kesayangan Giuliano Medici dan keindahan pertama Renaissance. Botticelli kembali ke profil yang ketat dengan siluet anggun dan bingkai, ceruk atau tingkap yang kaku. Potret ini disusun secara puitis, di mana setiap individu dilembutkan. Anda dapat melihat karya ini di galeri seni kota Berlin - salah satu bandar paling indah di dunia.
11
Krismas mistik, 1500
Plot gambar ini diketahui oleh semua. Tidak dapat berkeliling dengannya dan orang Itali yang cemerlang. Apa yang boleh lebih beragama dan suci daripada kelahiran anak syurga? Botticelli menggambarkan sakramen ini dengan indah di atas kanvasnya, kerana apabila anda melihat gambar ini, anda mendapat perasaan bahawa anda hadir di sana - sehingga kelihatan percaya. Itu ditulis pada akhir tahun 1500 dan membawa makna tertentu dan daya tarik tertentu untuk perdamaian dan ketenangan, kerana ada rusuhan di Itali pada masa itu. Di bahagian atas bumbung pondok terdapat tiga malaikat yang berpakaian putih, merah, dan berjubah hijau. Warna-warna ini mewakili Rahmat, Kebenaran dan Keadilan, sehingga memfokuskan pada kedamaian dan ketenangan. Gambar ini adalah salah satu lukisan terakhir oleh Botticelli, dan keajaiban seni ini terdapat di Galeri Nasional London.
12
Pallas dan Centaur, 1483
Kanvas itu menggambarkan seorang gadis cantik yang dimahkotai dengan karangan bunga dan bersenjatakan helberd yang berat, yang dengan tangan yang kuat memegang centaur dengan rambutnya yang tebal, menunjukkan dengan semua penampilannya semua kekuatan dan keunggulannya di atasnya. Karangan bunga yang indah yang terbuat dari dahan zaitun melingkari payudara dan lengannya, dan pakaian yang halus dan sedikit telus menjadikan bayangannya lebih feminin dan erotik. Sandro melukis gambar ini sebagai hadiah untuk perkahwinan Lorenzo di Pierfranchesko de Medici dengan Semiramis, dan Lorenzo Medici sendiri memesan hadiah ini. Semua ini berlaku pada tahun 1483, pada tahun yang sama, dan karya ini dibuat, yang kini berada di Galeri Uffizi.
13
Potret Esmeralda Brandini, 1475
Potret cantik wanita Renaissance yang lain, dilukis oleh pelukis pada tahun 1475. Di sini kita melihat bahawa wanita itu tidak lagi digambarkan dalam profil, tetapi dalam pandangan penuh. Dan ini adalah semacam percubaan artis, dan kita boleh mengatakan bahawa dia berjaya. Pada masa akan datang, teknik ini akan dipilih oleh artis lain. Pandangan ini memberikan gambaran rasa pergerakan. Potret Botticelli ini disimpan di Victoria and Albert Museum di London. Model itu adalah isteri Donato Brandini, ibu dari perhiasan emas Florentine yang mulia Michelangelo de Viviano de Brandini dari Gaiuole. Latar belakang gambar tetap dikenali oleh Renaissance dan ini, seperti yang kita lihat, adalah pintu masuk.
Sandro Botticelli benar-benar adalah artis yang mengajar diri dari Renaissance Awal. Sebilangan besar lukisan keluar dari bawah kuasnya. Tetapi sayangnya, mereka semua jenis yang sama dan serupa, jadi kami cuba memilih untuk anda ciptaan yang paling terkenal dan indah dari seniman sekolah lukisan Tuscan. Kami harap anda menikmati pameran lukisan kami, dan sekiranya kami terlepas sesuatu, tulislah di komen.