Konstantin Sergeyevich Stanislavsky - nama yang dikenali di seluruh dunia. Pengarah, pelakon dan guru teater Rusia yang hebat ini telah mengembangkan sistem lakonan terkenal di dunia, yang bahkan hari ini tidak kehilangan populariti di negara kita dan juga di luar sempadannya.
Dia berpeluang bekerja dengan tokoh teater terkemuka dan penulis drama berbakat yang ditakdirkan untuk menjadi klasik seni Rusia. Pengalamannya yang unik dan rasa estetika yang tiada tandingannya memungkinkan dia mengatur pemikiran dan pemerhatiannya ke dalam sistem yang membangkitkan lebih dari satu generasi pelakon yang cemerlang.
Orang hebat ini meninggalkan warisan besar dalam bentuk banyak karya sastera, yang bahkan sekarang membantu pelakon dan pengarah yang bercita-cita tinggi untuk memahami semua kehalusan seni panggung. Berikut adalah catatan autobiografinya, dan kenangan sezamannya, dan, tentu saja, buku teks lakonan.
Memperkenalkan 10 buku terbaik oleh K.S. Stanislavsky.
10. Buku nota
Pembaharu seni teater terhebat selama bertahun-tahun memimpin buku nota, yang mana ia mencatat kisah menarik dari biografi, dan beberapa lakaran teater, dan lakaran idea kreatifnya, dan pemikiran falsafah. Juga dalam buku catatannya, dia mengembangkan pentingnya masalah teori dan praktik lakonan.
Karya ini bukan sahaja merupakan warisan yang luar biasa bagi semua pengikut tradisi terbaik teater Rusia, tetapi juga nilai sastera yang hebat.
9. Saya tidak mempercayainya! Kenangan
Di sini pembaca dapat melihat sezaman Stanislavsky melalui pandangan seorang tuan yang tidak tertandingi. Konstantin Sergeyevich bernasib baik untuk berkomunikasi dan bekerja dengan seniman hebat pada masa itu, berkat tradisi teater Rusia yang kemudian menjadi model untuk sekolah lakonan terbaik di dunia.
Dalam karyanya, Stanislavsky berkongsi dengan kenangan pembaca tentang keperibadian legenda seperti L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, L.N. Andreev et al.
8. Pelakon menggarap peranan
Apa yang harus diperhatikan oleh pelakon ketika mengerjakan peranan? Apakah tugas utama pengarah? Bagaimana seorang pelakon dapat mencapai reinkarnasi mutlak, sementara tidak "memainkan" peranannya?
Buku "Karya pelakon mengenai peranan" K.S. Stanislavsky akan memberikan jawapan terperinci untuk setiap soalan ini. Di sini, genius seni panggung yang tiada tandingannya mengungkap undang-undang asas membina proses kreatif dan menggariskan teknik utama yang masih diminati di seluruh dunia.
7. Chekhov dalam memoar sezaman
Kenangan hidup salah seorang penulis dan penulis drama Rusia yang paling terkenal Anton Pavlovich Chekhov menempati salah satu tempat terkemuka dalam memoar Rusia. Selama hampir dua puluh tahun, Chekhov menjadi pusat pengembangan teater Rusia. Dia melihat dan bekerja rapat dengan penulis, pengarah dan pelakon terhebat pada zamannya.
6. Etika
Penerbitan ini menerbitkan dua naskah Konstantin Sergeyevich yang belum selesai mengenai etika bertindak dan analisis terperinci mengenai organisasi hal ehwal teater. Karya ini dipersembahkan dalam bentuk buku harian untuk pelajar sekolah teater.
Stanislavsky bekerja selama bertahun-tahun untuk menyusun sistem asas-asas asas etika dan disiplin pentas. Dia bermula bahkan sebelum revolusi, itulah sebabnya beberapa contoh dan beberapa ungkapan di dalamnya diambil dari masa lalu, dan lebih berkaitan dengan kehidupan teater tsar. Walau bagaimanapun, sebahagian besar pemerhatian dan cadangan Stanislavsky merujuk kepada teater moden.
5. Pelakon bekerja pada dirinya sendiri. Mengenai teknik pelakon (koleksi)
Sistem ini berdasarkan teori seni panggung. Tidak mempunyai analog pada masa itu, kaedah meningkatkan teknik lakonan yang dibuat oleh K.S. Stanislavsky, dipanggil untuk membantu artis mencapai kepastian psikologi di atas pentas.
Sistem terperinci dinyatakan dalam "Karya pelakon pada dirinya sendiri" yang terkenal. Dan karya ini adalah seperti abjad pelakon, tanpa itu mustahil untuk memulakan kajian yang lebih mendalam mengenai teknik terkenal.
4. Pelakon mengusahakan dirinya dalam proses penjelmaan kreatif
Buku ini Stanislavsky menumpukan kepada isu-isu seperti irama, plastik, diksi, dan lain-lain. Karya ini akan berguna bukan hanya kepada mereka yang ingin mencurahkan nasib profesional mereka untuk kerjaya lakonan, tetapi juga bagi mereka yang aktivitinya akan dikaitkan dengan pengucapan awam (ahli politik, penyampai TV, muzik pop artis, dll).
3. Pelakon bekerja pada dirinya sendiri dalam proses kreatif untuk mengalami
Karya tuan besar ini dikhaskan untuk kajian mendalam mengenai tahap kesihatan pelakon. Di sini Stanislavsky, bergantung pada pengalaman kolosalnya, cuba memperincikan aspek psikologi proses kerja pelakon, memperlihatkan amaturisme dalam profesion dan memberikan arahan yang sangat spesifik untuk artis untuk mencapai tahap penguasaan tertinggi.
2. Seni persembahan
Buku teks ini, yang terdiri daripada lakaran dan ceramah oleh Stanislavsky, adalah sejenis "pemerasan" dari seluruh sistemnya yang terkenal. Mana-mana pelakon dan pengarah profesional akan sangat berguna untuk membaca buku ini.
Dari warisan kreatif tuan yang luar biasa, yang paling relevan dan berguna untuk semua orang yang ingin menghubungkan hidupnya dengan seni teater dikumpulkan. Di sini pelbagai kaedah latihan dikumpulkan, di antaranya adalah latihan untuk pengembangan hafalan, tumpuan perhatian dan imaginasi.
1. Kehidupan saya dalam bidang seni
Autobiografi Konstantin Sergeyevich Stanislavsky dianggap salah satu buku paling menarik yang ditulis mengenai teater. Di sini anda akan dapati banyak kisah menarik dan luar biasa dari kehidupan, penerangan mengenai proses kreatif, potret tokoh teater terkemuka pada masa itu, refleksi mengenai misi teater, dan banyak lagi kisah menarik.
Karya ini akan membantu memahami seorang lelaki yang genius yang sangat setia pada karyanya sehingga dia membuat banyak orang di seluruh dunia jatuh cinta dengan teater.