Pengasas lukisan Renaissance, penguasa sekolah Florentine, Masaccio (nama sebenarnya Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) dilahirkan pada tahun 1401 dalam keluarga tuan untuk pembuatan dan melukis peti. Sejak usia dini, anak itu tertarik dengan perniagaan keluarga, di mana bakatnya diperhatikan oleh ayah dan datuknya. Setelah berpindah ke Florence, kerana kematian ayahnya dan kemudian ayah tirinya, dia menjadi pencari nafkah utama keluarga besar. Bakat seninya dilihat oleh seniman terkemuka Masolino, Donatello dan Brunelleschi. Latihan, kolaborasi dengan tuan-tuan hebat ini membawa bakat Masaccio ke tahap tertinggi. Artis itu mendapat nama samaran Masaccio (Gryaznul) yang tidak sedap dipandang kerana dedikasi penuh dalam hidupnya untuk melukis. Dia tidak berminat dengan apa-apa kecuali cat dan kerja.
Lukisan Masaccio yang paling terkenal:
1
Triptych San Jovenale (1422)
Karya besar pertama Masaccio adalah triptych kecil yang dibuat di atas kayu. Ia ditemui secara tidak sengaja pada tahun 1961 di gereja St. Juvenalia berhampiran bandar San Giovanni Valdarno. Di tengah altar ini triptych adalah Madonna dengan bayi Yesus Kristus di tangannya, dua malaikat berlutut di kakinya. Bahagian tepi triptych dikhaskan untuk Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew dan Blaise.
Semua tokoh digambarkan dengan latar belakang klasik keagamaan gaya keagamaan Gothic. Angka-angka itu digambarkan dalam pose Gothic yang dibelenggu, dibatasi oleh keperluan untuk gambar gereja. Tanda-tanda awal kebangkitan dalam karya ini dapat dilihat dalam penggunaan perspektif dalam membina takhta Perawan. Karya ini dilakukan oleh Masaccio pada awal karier kreatifnya, tetapi sudah dapat dilihat di sini bahawa artis berusaha untuk membina perspektif, untuk membuat lipatan pakaian yang banyak.
2
Fresco "Pembaptisan Neofit" (1427)
Kapel Brancacci yang terkenal dilukis dengan lukisan dinding oleh Masaccio. Di antaranya, lukisan mutiara asli lukisan dinding - lukisan dinding "Baptism of the Neophytes", menurut kebanyakan kecantikan, memerlukan perhatian khusus. Itu dikhaskan untuk tema perbuatan para Rasul, dan menggambarkan suatu saat dalam kehidupan St Peter - pembaptisan orang Kristian baru (neophytes). Pada masa itu, gaya lukisan agama yang utama adalah gaya Gothic. Penampilan gambar realistik pertama di dinding kuil menyebabkan ribut kemarahan di kalangan paderi - tokoh-tokoh orang di lukisan dinding ini dianggap terlalu kejam.
Tetapi lama-kelamaan, lukisan dinding ini diakui sebagai karya seni yang luar biasa. Dari semua tokoh yang digambarkan di lukisan dinding, sosok pemuda telanjang kedua yang dikagumi, dia menonjol dari watak-watak yang lain. Pemuda itu memeluk lengannya, menunggu giliran. Dari kedudukan ini, anda dapat dengan segera menentukan bahawa seseorang itu beku. Di khalayak ramai, seorang lagi yang baru bersiap untuk pembaptisan, menanggalkan pakaiannya. Rangkaian peristiwa sementara muncul. Imej itu mengambil dinamisme. Keupayaan artis untuk menggambarkan tubuh manusia dengan pasti, warna lukisan dinding yang mewah meningkatkan karya ini ke tahap karya dunia.
Ngomong-ngomong, di laman web kami most-beauty.ru ada artikel menarik mengenai lukisan dinding yang paling indah oleh Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trinity" (1427)
Gambar salib bukan kanonik yang dilakukan oleh Masaccio kelihatan agak luar biasa. Ilusi serpihan seni bina yang kompleks adalah kebangkitan semula jadi, dengan pemahaman bentuk dan perspektif. Sebuah lukisan dinding setinggi enam meter menggambarkan Tuhan Bapa, yang membentangkan tangannya di atas Kristus yang disalibkan. Komposisi itu ditulis dengan mahir di lengkungan lengkungan Rom kuno yang penuh kemenangan.
Kesan visual dari mural ini adalah bahawa semua gambar nampaknya sesuai dengan ceruk sebenar bangunan. Banyak perincian seni bina dibuat dengan tepat. Memandangkan bahawa kaedah penulisan mural memerlukan karya yang cepat dan tepat, artis itu mempunyai kemampuan kerja yang sangat tinggi dan kualiti lukisan yang paling tinggi. Sebaik sahaja kerja itu selesai, kematian pada waktunya mengganggu jalan artis dan merompak dunia dari seorang tuan besar Renaissance yang lain.
4
Fresco "Keajaiban dengan Statier" (1425-1428)
Menurut banyak sejarawan seni, lukisan karya Masaccio ini adalah karya terbaiknya. Lukisan dinding besar ini (2 × 5 m), memandangkan masa penciptaannya, melangkah sepanjang satu abad ke depan. Kontemporari lukisan dinding ini masih dibuat dalam gaya Gothic, angka statiknya yang rata diletakkan di ruang dua dimensi tanpa muka. Masaccio kagum dengan keahliannya yang unik dalam menggambarkan sosok manusia yang realistis dan besar di ruang hidup tiga dimensi.
Perspektif yang betul dan bentuk struktur seni bina yang jelas dapat dilihat dengan jelas. Bangunan dan landskap yang digambarkan di lukisan dinding memainkan peranan besar yang sama dengan tokoh-tokoh manusia yang dieksekusi dengan indah. Keharmonian ruang mewujudkan rasa realiti sepenuhnya. Warna fresco yang terang dan tepu terdapat warna merah, tetapi tidak ada rasa kenyang dengan warna ini, sebaliknya, ia sangat sesuai dengan nada biru-biru dan kuning air yang sejuk di lanskap gunung. Lipatan pakaian, bayang-bayang yang dilemparkan oleh angka menjadikan gambar itu besar, dan gambarnya realistik.
5
Madonna dan Anak (1426)
Lukisan ini dilakukan oleh tempera di papan poplar. Pada masa itu, seniman membuat cat ini sendiri, mengisar pigmen semula jadi dengan kuning telur dan gam. Imejnya baldu dan lembut. Karya ini mencerminkan keinginan tuan untuk membuat lukisan gambar berkualiti tinggi dengan perkadaran yang ideal. Semangat Renaissance memang ada di dalamnya.
Takhta marmar yang dilukis dengan indah, di mana Ibu Tuhan dan bayi duduk, adalah karya agung. Di kaki Madonna, sepasang malaikat kecil bermain kecapi, dan dua seraph mengintip dari belakang takhta yang megah. Warna biru tua tunik Madonna sesuai dengan warna ungu gaunnya dan badan bayi yang halus. Lipatan ekspresif menekankan bentuk angka. Wajah Madonna yang sedih ditujukan kepada bayi Kristus, sambil menarik anak-anak ke jari-jarinya.
Inovatif artis, eksperimennya dengan bentuk dan warna menekankan keahliannya yang hebat dan keinginan untuk menjadi ideal.
6
Ibadah (1426)
Lukisan ini adalah satu-satunya karya Masaccio yang mempunyai tarikh penciptaan yang tepat. Ini dibuktikan dengan dokumen rasmi. Ini adalah serpihan dari Polyptych Condong besar, yang dianggap hilang, tetapi untungnya, sebahagian besarnya dijumpai dan disimpan di muzium. Ukuran lukisannya kecil - hanya 20 × 60 cm. Kerja itu dilakukan di atas papan kayu dengan tempera.
Banyaknya watak menjadikan gambar yang indah ini menjadi miniatur sebenar, gambaran untuk plot Kelahiran Kristus. Dia menggambarkan penyembahan orang-orang Majusi, yang membawa hadiah yang kaya kepada bayi Yesus. Perarakan panjang berbaris di hadapan Mary, yang memegang dalam tangannya bayi montel yang baru lahir. Gambar haiwan yang indah melengkapkan gambar, dan pemandangan gunung yang tenang mengesahkan penguasaan artis. Awan cahaya melayang di langit ultramarin. Sampul Perawan Maria dan salah satu Magi mempunyai warna yang sama. Tempat istimewa dalam gambar dihuni oleh kuda. Mereka digambarkan dari sudut yang berbeza, yang memberikan dinamisme dan kedalaman gambar.
Masaccio berbeza dengan rakan sezamannya kerana dia adalah satu-satunya yang tahu bagaimana "meletakkan" sosok dengan betul dalam pesawat. Sebelum Masaccio, angka-angka itu tergantung di angkasa, tetapi baginya, semua orang berdiri di atas tanah.
7
Kebangkitan anak Theophilus (1426-1502)
Kitaran lukisan dinding yang dilakukan Masaccio untuk kapel Brancacci, gereja Florentine di Santa Maria del Carmine, berhenti untuk membuat lukisan dinding yang megah "Kebangkitan Anak Theophilus '." Itu disalin dari 1480-1502 oleh Filippino Lippi, yang secara signifikan mengubah penampilan asli lukisan dinding.
Di lukisan dinding Masaccio, saksi keajaiban kebangkitan yang diciptakan oleh Saint Peter adalah sezaman seniman (mungkin ini adalah anggota keluarga Brancacci). Walau bagaimanapun, Lippi menulis semula St. Peter, dan menggantikan tokoh-tokoh yang hadir dengan sezamannya.
8
Krismas (tahun penciptaan tidak diketahui)
Karya ini adalah bahagian depan Berlin Tondo, dibuat oleh tempera di atas kayu. Diameter gambar adalah 56 cm. Ini adalah perkara khusus, dulang, ia dipersembahkan kepada seorang wanita untuk menghormati kelahiran anak. Bahagian depan dulang menggambarkan Krismas, dan bahagian belakangnya dihiasi dengan gambar malaikat yang bermain dengan anjing.
Krismas adalah komposisi yang kompleks, penuh dengan pelbagai tokoh, perincian seni bina, menggunakan perspektif. Ukuran kecil dan monumen gambar itu menjadikannya karya agung dari kebangkitan semula. Suasana dan kostum para pahlawan sesuai dengan masa artis. Gambar yang sangat berwarna dan terang dibuat dengan kemahiran terbaik.
9
Madonna Cassini (1426)
Walaupun ukurannya kecil, hanya 24 × 18 cm, lukisan "Madonna Cassini" adalah karya agung. Dia secara kebetulan ditemui di antara nilai-nilai yang cuba diambil oleh Nazi dari Itali pada akhir kejatuhan mereka. Di bahagian belakang gambar terdapat cap dengan lambang kardinal Antonio Cassini. Ini memberikan nama yang sesuai dengan gambar.
Pada latar belakang emas kanonik menggambarkan Madonna dan Anak Yesus. Gambar dilukis dengan gaya Gothic. Tetapi ini hanya pada pandangan pertama - jika anda melihat dengan lebih dekat gambar Mary dan bayinya, anda dapat dengan serta-merta melihat perbezaan gambar dari madonnas Gothic kanonik.
Masaccio menggambarkan Maria sebagai ibu lembut yang bermain dengan anaknya, menggelitik lehernya. Dan bayi itu bertindak balas kerana menggelitik, cuba menangkap tangan ibu. Muka Madonna sedih. Dia nampaknya meramalkan masa depan yang ditakdirkan untuk anaknya.
Gambarannya menarik dalam kehalusan penulisan, ekspresif. Setiap keriting ditulis di kepala bayi. Butir-butir kecil mengenai kain pelikat dan pakaian mencolok dalam kehalusan dan keahlian mereka. Walaupun latar belakang emas kanonik, wajah dan sosok orang kelihatan hebat.
🎨
Kata Laluan
Dalam foto: Potret diri Masaccio, serpihan lukisan dinding "St. Peter di mimbar"
Masaccio adalah fenomena unik pada zamannya. Dia menjadi pengasas Renaissance, tetapi, malangnya, kerjanya berhenti pada tahap yang sangat tinggi. Setelah hidup hanya 27 tahun, lelaki ini telah mendapat gelaran sebagai salah satu artis terhebat pada Zaman Renaissance Terawal. Pada artikel ini most-beauty.ru mengakhiri artikelnya, tetapi di bawah ini kami akan menerbitkan beberapa lukisan yang lebih terkenal oleh pelukis Itali.
Beberapa lukisan yang lebih indah oleh Masaccio:
Penyaliban (1426)
Potret Seorang Pemuda (1425)
Madonna dan Anak (1426)
Pembahagian harta dan kematian Ananias (1425)
Penyaliban Santo Petrus (1426)
Saint Peter menyembuhkan orang sakit dengan bayangannya (1427)
Orang Suci Jerome dan Yohanes Pembaptis (1428)
Madonna dan Anak dengan Saint Anne (1425)
Itu sahaja! Tulis dalam komen yang lukisan Masaccio paling kagum anda.