Lukisan Petrov-Vodkin benar-benar tidak dapat dilupakan. Kekuatan dan dinamika dalaman mereka memikat penonton dan membuat mereka melihat dunia di sekitar mereka dengan cara yang baru. Artis itu bekerja pada masa pemecahan zaman, sehingga pencarian bentuk dan inovasi berterusan dirasakan di setiap karyanya.
Lukisan Petrov-Vodkin yang paling terkenal:
1
Budak Afrika (1907)
Potret budak Afrika adalah salah satu daripada banyak potret kanak-kanak. Ia ditulis dengan gaya modenisme. Seorang kanak-kanak berkulit gelap dari kampung miskin dengan kemeja koyak digambarkan di latar belakang bangunan yang dihiasi dengan jubin dengan gaya kebangsaan.
Ketiadaan dan keingintahuan ekspresi di wajah anak secara bersamaan digabungkan dengan ketakutan dalaman dan kedekatan dengan orang kulit putih yang tidak dikenali - tangan kanan anak menutup dadanya dan menutup tangan kirinya dengan erat.
2
Memandangkan Kuda Merah (1912)
Lukisan KS Petrov-Vodkin "Mandi Kuda Merah" di pameran seni 1912 membuat percikan. Ini adalah idea inovatif - untuk menggabungkan masa lalu dan masa depan dalam pengembangan lukisan. Di sini kaedah penggambaran ikon, monumentalisme, gaya Art Nouveau dan seni hiasan digabungkan. Kuda merah adalah pahlawan kerap ikon dan epik Rusia.
Dalam lukisan Petrov-Vodkin, kuda merah adalah gambaran tengah dan signifikan gambar. Ia digambarkan dengan latar belakang air zamrud. Tubuh seorang budak lelaki telanjang yang duduk di astride dilepaskan dengan ketepatan anatomi, dan wajahnya kelihatan agak skematik dan terpisah. Karya monumental ini memasuki dunia orang sebagai simbol perubahan revolusi yang akan datang dalam nasib Rusia.
By the way, mengenai baka kuda yang paling indah di laman web kami terdapat artikel yang sangat indah dengan banyak foto.
3
Potret Anak Lelaki (1913)
Perov-Vodkin menumpukan sebahagian besar karyanya untuk potret. Imej kanak-kanak memberi peluang kepada artis untuk menakluk cakrawala baru.
Potret kanak-kanak lelaki adalah salah satu potret kanak-kanak terkenal dari sikat artis. Ia menekankan tempoh peralihan, pembentukan keperibadian anak. Wajahnya masih lembut dan membulat keanak-anakan, tetapi dalam penampilan Anda sudah dapat merasakan tekad dan kejantanan pahlawan. Latar belakang hijau membolehkan anda menekankan kehalusan kulit gelap budak lelaki, masa muda dan kesegarannya.
4
Di garisan api (1916)
Kanvas "On the Line of Fire" ditulis pada puncak patriotisme, pada puncak Perang Dunia Pertama. Ini mencerminkan pengorbanan tentera Rusia. Kematian panji, memimpin seorang askar di medan perang, secara mengejutkan menyerupai gambar lukisan ikon seorang martir. Petrov-Vodkin berkata pada waktu itu: "Semoga Tuhan menyelamatkan Rusia."
Lukisan ini berdasarkan tiga warna utama - kuning, merah dan biru. Komposisi dibina berdasarkan prinsip bulatan, seperti panorama, apabila anda dapat melihat gambar dari semua sisi.
5
Herring (1918)
Kehancuran, kekurangan makanan yang sangat langka dan keparahan hidup tercermin dalam "Herring" yang masih hidup, yang ditulis oleh Petrov-Vodkin pada tahun 1918. Kentang, roti coklat, herring berkarat - inilah yang dapat ditemui di Petrograd, yang diliputi oleh revolusi. Laconicism dan kesederhanaan, kejelasan dan fleksibiliti bentuk objek menjadikan kehidupan diam ini sebagai kultus dan monumental. Ini adalah sejenis lagu kebangsaan pada zaman ini.
Artis merujuk kepada produk sederhana ini sebagai perhiasan. Herring berkilau dengan pantulan emas dengan latar belakang sehelai kertas biru yang rapi, kentang dan timbunan roti kecil sepertinya batu permata di atas taplak meja merah jambu. Dari pinggir meja anda dapat melihat wajah anak artis, menunggu permulaan makan malam yang sengsara.
6
Petrov-Vodkin, Potret Diri (1918)
Potret diri artis, ditulis dengan sangat terukir. Bentuk muka yang dicincang keras menghasilkan imej maskulin yang padat yang dapat melihat kenyataan di sekelilingnya dengan serius dan serius. Petrov-Vodkin melukis potret diri psikologi yang sangat baik. Di hadapan penonton ada gambar orang yang berfikir, cerdas dan berpengalaman.
7
Kehidupan Pagi Masih (1918)
Lukisan "Morning Still Life" adalah karya yang penuh dengan kegembiraan dan optimisme pagi. Nampaknya aroma teh keluar dari gambar. Pandangan yang tidak biasa mengenai kehidupan pegun. Seolah-olah menjauhkan diri dari bantal, artis itu melihat sekeliling meja yang dibaringkan untuk sarapan. Segelas kaca dengan teh, sudu perak, sejambak bunga liar sederhana, teko kecil, telur rebus - mewujudkan keselesaan yang luar biasa dan menyebabkan selera makan yang sihat, yang hanya berlaku pada waktu pagi.
Perkara-perkara indah yang dilukiskan oleh seniman ditulis dengan mahir untuk menunjukkan bahawa dunia sehari-hari boleh menjadi indah dan indah.
Matahari pagi menerangi meja, dan cahaya merah jambu yang stabil menyebar ke seluruh ruangan. Objek berdiri terpisah di atas meja, tidak saling tumpang tindih, tetapi teknik ini menambah keharmonian dan keseimbangan yang masih hidup. Penonton diberi peluang untuk memeriksa dengan teliti setiap item di atas meja.
Pengasingan sedemikian, sebaliknya, menyatukan objek yang masih hidup. Pada aspek cermin teko, telur ibu mutiara dipantulkan, serta kucing merah di dalamnya. Di sisi telur, pantulan oren dari segelas teh bakar. Melalui tepi kaca anda dapat melihat bagaimana sudu perak dibiaskan tiga kali, menekankan ruang tiga dimensi. Pertandingan yang tersisa di atas meja dan seekor anjing mengintip dari meja mengingatkan akan kehadiran seseorang yang dekat.
8
Masih Hidup dengan Prisma (1920)
Ruang besar tertutup dalam kerangka kecil kehidupan pegun. Di cermin yang terletak di atas meja, bentuk geometri terpantul - sebuah prisma bulat kaca dan sekotak mancis. Tingkap tingkap dalam garis lurus yang tidak berkesudahan terbenam di ruang cermin. Di sisi bingkai kayu cermin terdapat sebiji epal hijau dan sudu perak.
Fiksyen yang digambarkan ditekankan oleh bidang meja, yang ditutup dengan taplak meja biru yang kusut, lipatannya menyerupai permukaan air yang bergelora.
9
1918 di Petrograd (1920)
Nama lain untuk lukisan ini adalah "Petrograd Madonna". Ini adalah salah satu lukisan Petrov-Vodkin yang paling terkenal dan ketara.
Di tengah gambar, dengan latar belakang kota revolusi yang ramai, seorang wanita muda digambarkan dengan bayi di tangannya. Sikapnya, ekspresi wajah yang membimbangkan, giliran kepala, selendang putih salji, gaun hijau dan jubah merah menyerupai Perawan. Kedua-dua tokoh ibu dan anak sangat simbolik.
Banyak pengkritik menganggap gambar ini sebagai simbol revolusi Rusia, simbol perubahan radikal dalam peristiwa sejarah. Dengan latar belakang kehancuran dan kekacauan yang lengkap, gambaran seorang wanita dengan bayi muncul sebagai harapan untuk masa depan, sebagai kesinambungan hidup.
10
Masih Hidup dengan Samovar (1920)
Masih hidup dengan samovar yang ditulis dengan cara yang dikenali dan eksklusif oleh artis. Warna gambar berdasarkan warna biru. Permukaan cermin samovar yang halus mencerminkan ruang sekitarnya dan memperluas sempadan gambar. Palet di atas meja bercakap mengenai pekerjaan artis ketika ini, dan lakaran yang menggambarkan gambar wanita menunjukkan apa yang sedang diusahakan oleh tuan sekarang.
11
Potret Anna Akhmatova (1922)
Potret Anna Akhmatova oleh Petrov-Vodkin adalah gambar yang terbaik dan tidak perlu dilupakan. Mata biru yang menusuk, bahkan poni, gaun hitam yang ketat - ini adalah Anna Akhmatova, yang kita kenal dan hormati sebagai penyair paling terkenal pada awal abad ke-20. Bakatnya, nasib tragis dan ketabahannya diketahui oleh semua orang.
Latar belakang potret adalah gambar yang ketat, menundukkan kepalanya. Hanya orang yang paling berbakat yang dapat mendengar bisikannya, penyair Rusia yang hebat adalah salah satu dari mereka.
12
Kematian Pesuruhjaya (1928)
Pada zaman Soviet, Petrov-Vodkin membuat kanvas yang sangat penting, yang mengungkapkan era dan tema pengorbanan untuk masa depan yang cerah. Lukisan "Kematian Komisaris" dilukis setelah berakhirnya perang saudara, penuh dengan pertumpahan darah dan kekejaman persaudaraan.
Plot gambar itu adalah kisah tragis kematian komisar di medan perang dalam Perang Saudara. Di latar depan di puncak bukit, seorang lelaki Tentera Merah menyokong komisaris yang mati. Di belakang mereka, Tentera Merah terus bergerak maju. Untuk menunjukkan sejauh mana apa yang berlaku, artis dengan mahir menggunakan perspektif sfera.
Warna gambar berdasarkan gabungan oker, biru dan hijau. Ruang yang dihantar dengan sempurna. Dari ketinggian bukit, anda dapat melihat relief kawasan yang kompleks, pita biru sungai dan sebuah bandar kecil.
13
Epal dan Lemon (1930)
"Apple and Lemon" yang masih hidup dibina berdasarkan prinsip yang sama dengan sisa hidup Petrov-Vodkin yang lain. Gambar dibina berdasarkan kontras warna. Perspektif "pandangan atas dan sisi" tidak dipilih sia-sia: epal kuning besar dan potongan lemon di atas piring kelihatan sangat menguntungkan dengan latar belakang corak grafik taplak meja berwarna merah jambu.
14
Ceri burung dalam gelas (1932)
Penonton segera dikenali dengan skema warna dan komposisi yang hebat, yang berus milik Cheryukha dalam gelas yang masih hidup. Petrov-Vodkin menggunakan sudut inovatif yang luar biasa dalam kehidupan pegun, yang tetap menjadikan lukisannya tidak dapat dilupakan.
Penutup meja ultramarin gelap, penutup majalah merah, yang berdiri di atas gelas sederhana dengan cabang ceri burung, sumur dakwat, surat, piring dengan sudu perak mencipta ruang tiga dimensi yang menakjubkan. Segelas air nipis dan ambang gelas tinta tebal menangkap dan membiaskan sinar matahari pada musim bunga. Sekotak mancis, surat yang belum dibaca dan ketiadaan gelas teh menunjukkan kehadiran penulis. Dia minum teh, merokok dan hendak membaca surat-menyurat.
15
1919 tahun. Kegelisahan (1934)
Tragedi Petrov-Vodkin's Anxiety yang luar biasa ditulis pada tahun damai tahun 1934, sebagai kenangan peristiwa tragis tahun 1919. Masa bermasalah tercermin dalam keadaan orang. Ketua keluarga merenung tajam ke jalan malam di luar tingkap. Seorang kanak-kanak tanpa pertahanan tidur dengan tenang di atas katil. Wanita di tengah gambar itu memandang kanak-kanak itu dengan penggera. Sesuatu yang mengerikan dan tidak diketahui akan datang.
16
Gadis dengan Anak Patung (1937)
Artis itu melukis potret puteri sulung artis Tanya Piletskaya sejurus sebelum kematiannya. Potret ini sangat halus dan halus. Gadis itu ditunjukkan dengan anak patung kesayangannya, yang diberikan oleh ibu bapanya untuk ulang tahunnya. Latar belakang potret adalah dinding kayu coklat beranda yang hangat. Gaun renda putih menampakkan wajah anak yang cantik.
Di laman web kami most-beauty.ru anda boleh mengagumi gambar anak patung terindah di dunia.
Kata Laluan
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin bukan sahaja seniman Rusia dan Soviet yang terang. Dia adalah seorang guru yang cemerlang dan berdiri di awal penciptaan pendidikan seni di USSR.
Para editor most-beauty.ru menganggapnya sebagai tugas yang mustahil untuk memilih karya pelukis Rusia yang paling indah. Oleh itu, di bawah ini kami akan menyiarkan beberapa lukisan yang lebih indah oleh Petrov-Vodkin.
Gadis di Volga (1915)
Our Lady of Tendness of Evil Hearts (1915).
Selepas pertempuran (1923)
Di Shuvalov (1926)
Lenushka di atas katil (1926)
Di sebalik Samovar (1926)
Gadis di meja (1934)
Potret V.I. Lenin (1934)
Mengenai artikel ini berakhir. Kami sedang menunggu komen anda! Tuliskan lukisan lain dari Petrov-Vodkin yang mendapat sambutan dalam jiwa anda.