Setiap daripada kita paling tidak biasa dengan karya pelukis Rusia yang hebat pada abad ke-19 Ivan Shishkin. Pada zaman Soviet, para pemilik gemar menghias dinding kediaman mereka dengan lukisan semula oleh artis, yang terkoyak dari majalah.
Di samping itu, hanya sedikit orang yang mengingati permen yang luar biasa, bungkus yang dihiasi dengan anak-anak legenda di hutan pinus.
Orang-orang yang kurang mahir melukis tahu bahawa Shishkin adalah nilai yang sangat besar dalam sejarah bukan sahaja orang Rusia, tetapi juga dunia seni rupa.
Keupayaannya yang luar biasa untuk menyanyikan keindahan alam mengagumkan semua pengagum lanskap, dan kemampuan tuan untuk secara mahir menyebarkan keadaan alam yang halus di kanvasnya menggembirakan para penikmat seni di seluruh dunia.
Memperkenalkan 10 Lukisan Shishkin yang paling terkenal dengan gambar karya asli, tajuk dan keterangan.
10. Dari sekitar Gurzuf
Sunny Crimea selalu menarik pelukis - mereka datang ke sana untuk mencari sensasi seni segar, untuk warna baru.
Di semenanjung, alam secara harfiah memercikkan kontras: tajam dan kabur, tidak flamboyan dan pelbagai warna, monumental dan minimalis.
Shishkin juga tunduk pada godaan umum dan pada akhir tahun 1870-an pergi bekerja di Crimea.
Landskap "Dari sekitar Gurzuf" artis menunjukkan pada tahun 1880 di pameran peribadinya. Kemudian, pameran seperti itu sangat popular, dan ini menjadi acara di dunia seni.
9. Jarak hutan
Lukisan itu dilukis pada tahun 1884. Karya-karya Shishkin pada masa ini sangat mendalam dan sangat hebat..
Lagu-lagu yang panjang dan pesat melayang di atas bentangan yang tidak berkesudahan. Pergantian rancangan yang santai, bahu kehendak bebas Rusia yang kuat - ini adalah tema utama kanvas ini.
Di sini Shishkin secara terang-terangan menunjukkan cintanya yang luar biasa untuk tanah asalnya dan keindahannya yang tidak berkesudahan.
Dilukis seolah-olah dari pandangan mata burung, gambar itu asli dalam kunci komposisinya. Di pusat optik anda dapat melihat kolam kecil, yang sampai batas tertentu melambangkan cahaya alam, tepu dengan cahaya matahari.
Menjadi jelas kepada penonton bahawa hamparan air yang spektakuler dan terang mencerminkan langit musim panas yang indah, tetapi cahaya cahaya yang menarik ini, digabungkan dengan limpahan cahaya di atas mahkota pokok, memenuhi media gambar dengan semacam aura dongeng.
Skala epik karya diberikan bukan hanya berdasarkan formatnya, tetapi juga oleh perincian yang ditulis dengan sangat teliti, yang mengarah pada refleksi falsafah.
8. Aliran di hutan birch
Kanvas menggambarkan hutan birch keindahan yang luar biasa. Pokok birch seperti tiang menjangkau langit, yang memikat dengan kehebatan dan ketenangan kerajaan mereka. Di mana sahaja anda melihat, di mana sahaja kami melihat birch.
Lebih-lebih lagi, setiap gambar bukan sahaja sebagai terperinci sebagai genius landskap, tetapi ia bersifat individu. Setiap pokok di sini mempunyai watak dan keunikan tersendiri yang berbeza dengan ciri lain.
7. Halaman kampung
Shishkin mencipta kanvas ini pada akhir 60-an abad XIX. Di sini penonton disajikan dengan gambar halaman perkampungan petani pada masa itu.
Di sudut kanan, tuan menggambarkan sudut rumah kayu. Shishkin, dengan jurugambar terperinci, menyampaikan struktur sebuah pondok kampung yang khas.
Dinamika komposisi membawa kita ke bukaan kecil yang kelihatan di sekitarnya dengan pintu ditutup. Oleh itu, Shishkin menunjukkan kepada kita sekeping bidang Rusia yang tidak berkesudahan.
Salah satu tujuan utama mewujudkan landskap ini adalah penggambaran kerosakan kehidupan petani. Dapat diperhatikan bahawa artis itu tidak menulis satu pun gambar ternakan. Nampaknya pemiliknya baru sahaja meninggalkan rumah mereka.
6. Apiari
Shishkin sepanjang kariernya berusaha bukan hanya untuk mengenal alam sedalam mungkin, tetapi untuk meneroka sifat hubungan seseorang dengannya.
Lukisan terkenal di dunia "Apiary in the Forest" memperlihatkan kepada kita dedikasi master lukisan dalam topik ini.
Seorang petani yang mengumpulkan madu di dalam pucuk api adalah idea yang bagus untuk sekali lagi memperlihatkan komunikasi orang biasa dengan alam semula jadi.
Lukisan itu mencerminkan pemahaman mendalam pelukis mengenai proses halus yang berlaku dalam kehidupan petani biasa, yang berhubung rapat dengan hutan dan ladang yang memberinya makan.
5. Rai
Dalam kanvas terkenal ini, Shishkin menggabungkan dua warna utama sekolah lukisan domestik: biru dan emas. Gamut seperti itu sering digunakan dalam lukisan ikon. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahawa dalam karya ini artis meletakkan lanskap Rusia setaraf dengan sifat ilahi.
Anda juga harus memperhatikan makna simbolik pain, yang merangkumi daya tahan, kekuatan hidup dan ketidakselesaan. Pokok-pokok dalam gambar ini adalah pahlawan epik yang melindungi ladang rai.
Pokok kering kelihatan seperti ketidakcocokan dalam kumpulan umum mereka. Kemungkinan besar, Shishkin ingin menunjukkan keadaan fikirannya yang sukar di mana dia sedang berusaha untuk membuat kanvas, kerana tidak lama sebelum penciptaan lukisan itu, artis itu kehilangan orang-orang tersayang (ayah, isteri dan dua anak).
4. Tuai
Ini adalah salah satu karya awal tuan, yang memperlihatkan kepada penonton banyaknya tanah Rusia yang kaya dengan roti, yang sangat mengagumi pelukis yang bercita-cita tinggi.
Shishkin s dengan tekun menulis spikelet. Langit yang cerah, dihiasi dengan banyak awan, berbeza dengan emas ladang dan perkampungan berdekatan, di mana, seperti yang diharapkan, kuil adalah struktur tertinggi.
3. Pemandangan di sekitar Dusseldorf
Gambar ini benar-benar tepu dengan cahaya dan udara. Melihatnya, anda dapat dengan jelas merasakan alam hidup ini, keajaiban dan kenyataannya.
Ia dapat dilihat dengan jelas bahawa Shishkin sangat dekat dengan kecantikan sederhana dan bijaksana di hamparan Dusseldorf iniseolah-olah menyembunyikan rahsia.
Pelukis dengan tekun menulis semua butiran gambar. Bahagian kanan kanvas memberikan gambaran penuh akan ribut petir yang akan datang. Di sini Shishkin menggambarkan awan suram yang menutupi sinar matahari.
Master bermain dengan mahir dengan kontras ketepuan nada, menyampaikan perubahan cuaca pada kanvas dengan ketepatan yang luar biasa.
Walau bagaimanapun, ribut petirnya tidak mengancam - dalam komposisi ini dia juga merupakan simbol kegembiraan hidup. Ini, khususnya, ditunjukkan oleh tokoh-tokoh manusia - orang sama sekali tidak berniat untuk lari dari ribut petir yang akan datang, mereka menerimanya, merasakan diri mereka menjadi sebahagian dari dunia yang luas.
2. kawanan di bawah pokok
Dari tahun 1862 hingga 1865, Shishkin berada di Eropah, tempat dia belajar teknik master lukisan Barat.
Dalam tempoh ini, dia bekerja terutama di Jerman dan Switzerland, di mana para seniman sekolah Dusseldorf memberikan kesan yang kuat kepadanya. Dia mengadopsi pengalaman menggabungkan pemandangan dengan gambar haiwan dari mereka. Lukisan terkenal "kawanan di bawah pokok" dilukis pada masa itu.
1. Pagi di hutan pain
Ini mungkin lukisan paling terkenal milik kuas tuan agung. Lukisan ini sangat popular kerana penggabungan komposisi dalam landskap perincian plot haiwan.
"Pagi di hutan pinus" dengan tepat menggambarkan keadaan semula jadi yang dilihat pelukis di pulau Gorodomlya. Ia menggambarkan bukan hutan lebat yang suram, tetapi sinar matahari, menerobos dahan-dahan pokok berusia berabad-abad.
Melihat kanvas ini, anda dapat merasakan bagaimana pagi menjelang tiba.
Fakta menarik. Terdapat versi bahawa idea lukisan itu dimiliki oleh artis Savitsky, yang akhirnya bertindak sebagai pengarang bersama sebuah karya seni dan anak-anak beruang yang dilukis, secara semula jadi, berdasarkan lakaran Shishkin.