Ketika datang ke arah seperti dalam lukisan seperti abstraksi, maka segera terlintas di fikiran lukisan terkenal Malevich "Black Square". Mungkin ada penjelasan untuk ini. Lukisan ini adalah salah satu yang paling terkenal, dan walaupun sudah berusia lebih dari 100 tahun, lukisan ini masih menggembirakan pemikiran pengkritik seni.
Sekiranya kita bercakap mengenai abstraksi, maka ini adalah bentuk seni yang menolak bentuk dan perkara yang nyata. Karya-karya tersebut adalah gabungan bentuk, bintik dan garis geometri.
Salah satu ahli abstraksi yang terkenal adalah Markus Rotkovich - dia mengatakan bahawa miliknya karya-karya itu menghantar penonton ke dunia yang tidak diketahui, di mana pemerhati hampir tidak mahu pergi.
Lukisan seniman Rusia yang hebat Vasily Kandinsky tidak jelas bagi semua orang - seseorang yang tidak memahami seni tidak memahaminya, tetapi para pencipta kreativiti dengan jelas melihat pandangan falsafah pengarang mengenai sesuatu perkara.
Dalam artikel itu, anda boleh belajar mengenai seniman abstraksi yang paling terkenal, karya mereka, dan belajar untuk memahami lukisan dengan lebih baik.
10. Arshil Gorky (Vozdanik Adoyan)
Tahun hidup: 1904-1948
Arshile Gorky - Seorang seniman Amerika keturunan Armenia, yang mencipta dengan gaya baru.
Untuk bekerja, dia mengembangkan satu teknik - artis meletakkan kanvas putih di lantai, dan menuang cat dari bekas di atasnya. Setelah cat mengeras, dia menggaru garis-garis di dalamnya, membuat sesuatu seperti relief.
Lukisan tuannya tepu - penonton, memandangnya, merasakan riak yang terpancar dari kanvas, dibuat dengan warna merah dan oren terang.
Artis mengalami kesunyian, dan kesedihan menimpanya, bahkan dikelilingi oleh saudara-mara dan rakan-rakan. Pada tahun 1948, seorang tuan pada usia 44 tahun membunuh diri dengan menggantung diri di rumah.
Karya terkenal: "Telanjang", "Pertunangan II", "Sakit".
9. Markus Rotkovich
Tahun hidup: 1903-1970
Markus Rotkovich dilahirkan dalam keluarga Yahudi di Latvia. Pada tahun 1930-an dan 40-an, tuannya tertarik dengan ekspresionisme dan surealisme, dan dari tahun 1947 dia mula bekerja dalam genre abstractionism.
Dia menggambarkan segitiga selari antara satu sama lain. Kanvas pelik mengilhami keadaan damai dan membuat penonton memikirkan tentang nasib, kematian, tragedi.
Penonton yang tidak berpengalaman melihat di kanvas Rothko sebagai "daub", tetapi karya-karyanya diakui sebagai ciptaan yang cemerlang.
Fakta ingin tahu: pada tahun 1968, artis menemui aneurisma arteri, tetapi walaupun demikian, Rothko terus minum dan merokok. Berulang kali, tuan jatuh ke dalam kemurungan klinikal, dan meninggalkan anak dan isterinya, artis itu pindah ke studionya. Pada tahun 1970, dia mengambil sejumlah besar antidepresan dan memotong uratnya, dia berumur 66 tahun.
Karya terkenal: "No. 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on maroon."
8. Frantisek Kupka
Tahun hidup: 1871-1957
Seni melukis tidak hanya terbatas pada kenyataan semula, dan abad ke-20 dapat membuktikannya dengan sempurna.
Frantisek Kupkadilahirkan di sebuah bandar kecil di Bohemia Timur adalah wakil seni abstrak yang jelas. Lukisannya adalah kesetaraan artistik keputusan falsafah yang berkaitan dengan hukum alam, penciptaan, ruang, kitaran hidup.
Kupka menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Puto, di mana dia meninggal pada tahun 1957 pada usia 85 tahun.
Karya terkenal: "Vertical Plains Blue and Red," "Blue," "Disc of Newton, Study for Fugue in Two Colors."
7. Joan Miró
Tahun hidup: 1893-1983
Artis Sepanyol adalah salah seorang ahli surealis yang paling terkenal. Joan Miró dia adalah orang yang bahagia, dia merasa seperti pencipta pada setiap saat dalam hidupnya: ketika dia menggambar, menarik, menceritakan sesuatu atau menyanyikan lagu. Setiap karya tuan adalah taman menari yang meriah, sebuah opera nyanyian.
Pada tahun 1939-1944 Fasisme tersebar di seluruh Eropah, dan, bimbang dengan kehidupan keluarganya, Miro pindah ke Varanzhivil (sebuah kampung kecil di pantai Normandia), di mana dia melepaskan perang dan dunia luar.
Terkunci dalam dirinya, tuan memulakan karyanya pada siri "Buruj" yang indah, mereka bersih dan cantik. Pada tahun 1945, "Rasi bintang" dipamerkan di galeri, pameran itu berjaya besar, dan kali ini adalah permulaan kejayaan artis, dia mendapat pengiktirafan di seluruh dunia.
Karya terkenal: "Buruj", "Bintang Biru", "Biru II".
6. Paul Klee
Tahun hidup: 1879-1940
Paul Klee - orang pertama yang memanggil gambar orang gila dan kanak-kanak sebagai karya sebenar. Tuan mencipta tekniknya sendiri - ukiran dengan jarum di kaca.
Paul Klee menumpukan banyak masa untuk pendidikan, termasuk pendidikan diri, percaya bahawa seniman harus menjadi ahli falsafah, naturalis dan penyair.
Di samping itu, dia dilahirkan dalam keluarga seorang guru muzik, dan untuk beberapa waktu bermain biola. Klee berbakat secara muzik, tetapi memutuskan untuk menjadi artis.
Fakta menarik: Arseny Tarkovsky menulis puisi yang dikhaskan untuk Klee, yang diterbitkan dalam koleksi.
Karya terkenal: "Keharmonian warna abstrak", "Bulan purnama", "Impian Kuat".
5. Robert Delaunay
Tahun hidup: 1885-1941
Delaunay adalah pelukis Perancis yang terkenal. Sejak awal kanak-kanak, orang Paris terpesona oleh sinar matahari, bunga, pengamatan yang menanamkan dalam dirinya persepsi cahaya dan warna yang halus.
Tuannya dibesarkan oleh bapa saudaranya setelah ibu bapanya bercerai. Robert Delaunay Bersama isterinya, dia mengembangkan gerakan artistik - Orphism, yang menjadi cabang abstractionism baru.
Karya terkenal: "Irama 1", "Cakera segerak", "Irama".
4. Pete Mondrian
Tahun hidup: 1872-1944
Pete Mondrian - artis dari Belanda. Karya-karyanya diciptakan dengan tujuan garis dasar, bentuk, teknik khusus ini, yang berbunyi: "Segala-galanya mudah", Menjadikan Mondrian sebagai artis yang dikenali.
Dalam karya-karyanya, Pete Mondrian menyampaikan rasa damai melalui lawan - menegak dan mendatar, feminin dan maskulin, tolak dan plus. Lukisannya mengagumkan dunia seni, dan tiruan genius master masih terdapat dalam seni bina, fesyen, dll.
Karya terkenal: "Komposisi dengan Merah, Kuning, dan Biru," "Komposisi dalam Warna A," "Boogie Woogie di Broadway."
3. Kazimir Malevich
Tahun hidup: 1879-1935
Artis avant-garde Rusia, Kazimir Malevich, bekerja dalam gaya yang berbeza: impresionisme, kubisme, neo-primitivisme, dll.
Masa kanak-kanak lelaki itu berlalu jauh dari bandar-bandar besar - di kampung-kampung Ukraine. Alam dan kehidupan luar bandar yang indah memberi inspirasi kepadanya, dan pada masa akan datang mempengaruhi karyanya. Dalam lukisannya anda dapat melihat tema petani.
Artis mencipta Suprematisme dan turun dalam sejarah seni sebagai pengarang Black Square.
Karya terkenal: "Black Square", "Black Circle", "Red Square", "Red Cavalry Gallops".
2. Jackson Pollock
Tahun hidup: 1912-1956
Sebagai seorang kanak-kanak, artis itu tidak dibezakan oleh kemampuan menggambar, dan tidak ada yang dapat menyangka bahawa Pollock akan menjadi pemimpin ekspresionisme abstrak. Namun, dia memberikan sumbangan yang besar terhadap seni pada separuh kedua abad ke-20.
Jackson pollock Dia tidak suka menggunakan kuas dan cat; sebaliknya, dia hanya menyemburkannya ke kanvas, mencipta karya. Artis sendiri menyebut teknik ini "teknik menuang"Untuk itu dia dipanggil Penyembur Jack. Bentuk lukisan ini dikaitkan dengan surealisme, kerana ia meluahkan emosi penciptanya.
Jackson Pollock mengalami kesulitan berpisah dengan isterinya, Krasner, dia mengurung dirinya dan menjadi muram. Berada dalam keadaan mabuk, artis tersebut dapat menjadi orang yang boleh berubah agama, dan hilang kawalan. Kereta itu terbang di luar jalan dan terbalik. Jackson mati dengan memukul pokok.
Karya terkenal: "No. 5.1948", "Nombor 17A."
1. Vasily Kandinsky
Tahun hidup: 1866-1944
Artis itu tidak dilahirkan berbakat, dia mula melukis berusia 30 tahun sahaja. Namun, dia berhasil menjadi terkenal bukan hanya untuk lukisannya, tetapi juga untuk risalah teoretisnya, salah satu yang terkenal "On the Spiritual in Art".
Kandinsky terlibat dalam aktiviti ilmiah, lulus dengan cemerlang dari Universiti Undang-Undang Moscow State University, tetapi memutuskan untuk meninggalkan aktivitinya demi melukis. Pada tahun 1900 Vasily Kandinsky pergi ke Munich dan memasuki sekolah swasta Anton Azhbe di sana, merasakan panggilannya yang sebenarnya.
Karya terkenal: "Komposisi Hijau", "Komposisi IV", "Bunyi Kontras", "Hitam dan Violet", "Moody".