Kontemporari Leonardo dan Michelangelo, guru Raphael, penguasa gaya lukisan Umbria yang hebat, klasik kebangkitan tinggi yang indah, semua ini adalah Pietro Perugino. Dia dilahirkan di Itali, dekat Perugia, pada usia 22 tahun dia memasuki latihan seniman Verrocchio. Perugino adalah salah satu tuan yang paling terkenal dan paling terkenal pada zamannya. Penguasaannya memberi kesan besar terhadap pengembangan gaya lukisan Itali, dan terutama pada pengikutnya - Raphael. Hari ini, lukisan oleh Perugino dihargai oleh semua pencinta seni dunia.
Mural dan lukisan Perugino yang paling terkenal:
1
Pemujaan Orang Majusi (1476)
Kanvas "Adorasi Orang-Orang Majus" ditulis semasa karya kreatif artis. Ini menggambarkan plot dari Perjanjian Baru, ketika tiga orang bijak (raja) datang untuk tunduk kepada Yesus yang baru lahir dan memberinya hadiah berharga: mur, emas dan kemenyan. Acara ini dianggap di kalangan orang Kristian di seluruh dunia sebagai Perayaan Epiphany. Yesus dilahirkan di kandang. Titik kanvas yang paling tengah adalah kepala haiwan - lembu dan keldai, yang secara komposisi membahagikan gambar menjadi dua bahagian yang sama. Mereka menekankan tempat kelahiran Yesus. Di sebelah kanan, di ambang rumah sederhana dengan alat peraga kayu, Perawan Maria duduk dengan bayi Yesus di pelukannya. Di belakang mereka ada seorang tua dengan kakitangan - inilah Joseph, suami Mary.
Dekat dengan pusat, di latar depan di hadapan Yesus, lengan disilangkan di dadanya, yang tertua dari orang bijak itu berlutut. Dua ahli sihir, muda dan setengah baya, berdiri di sebelah kiri dan memegang bayi Yesus dengan kapal berharga dengan kedamaian dan kemenyan. Pose mereka anggun, santai dan mulia. Di belakang Magi ada sekumpulan saksi mengenai apa yang berlaku. Latar belakang adalah pemandangan malam yang indah. Gambar itu dimahkotai dengan bintang emas, yang mengumumkan kelahiran Juruselamat. Keseluruhan gambar tepu dengan warna merah dan oker yang hangat dan panas. Hanya tudung biru tua dari Perawan Maria yang kelihatan sejuk pada warna oker yang hangat.
2
Penyampaian kunci kepada Rasul Petrus (1480–1482)
Salah satu lukisan dinding Sistine Chapel yang masih hidup, yang dibuat oleh Perugino, didedikasikan untuk kisah alkitabiah mengenai pemindahan kunci dari Paradise St. Peter. Dalam agama Katolik, topik ini diberikan sangat penting, kerana Gereja Katolik menelusuri sejarahnya sejak kuncinya diserahkan kepada Rasul Petrus, yang juga dianggap sebagai paus pertama Roma. Adegan seperti itu hanya boleh dipercayakan kepada artis terbaik yang terbaik. Pada masa itu, Perugino dianggap sebagai tuan.
Komposisi mural adalah simetris. Pusatnya ditekankan oleh basilika besar, di mana tokoh-tokoh pusat Kristus dan rasul Petrus yang berlutut dikelilingi secara simetris di kedua sisi oleh sekumpulan saksi. Antaranya ialah para rasul dan sezaman artis. Para rasul lebih dekat dengan Kristus dan Petrus. Ia ditulis dengan warna yang terang dan menarik. Tokoh-tokoh sezaman lebih meruncing, setiap hari, di antaranya artis menggambarkan dirinya (gambar kedua di sebelah kiri). Simetri komposisi ditekankan oleh dua lengkungan kemenangan.
3
Pembaptisan Kristus (lukisan dinding) (1481–1482)
Menjemput artis untuk melukis Kapel Sistina, Paus Sixtus VI jelas tidak gagal, mengundang Pietro Perugino sebagai artis terkemuka. Dia sangat kagum dengan karya agungnya. Sebuah lukisan dinding berukuran 3.4 × 5.4 meter terletak di dinding utara kapel. Seorang pelajar Penturicchio membantu artis dalam karyanya. Dia melukis pemandangan dan beberapa gambar sisi.
Menggunakan gaya khas Umbria, Perugino menggambarkan semua watak dengan sangat anggun, dalam pose santai. Tempat tengah lukisan dinding disediakan untuk Yesus Kristus dan Yohanes Pembaptis.
Landskap yang indah menjadikan mural itu unik dan indah. Warna fresco yang dalam dan terang: kuning, merah, zaitun, biru diwakili dalam banyak warna dan mewujudkan suasana meriah dan meriah.
4
Saint Sebastian (1494)
Gambar ini, seperti karya Perugino lain, diakui sebagai karya dunia. Komposisinya sangat luar biasa untuk masa ini. Di Perugino ini menjadi inovator. Dengan menggunakan seni bina lengkungan, dia mencapai kesan visual yang luar biasa yang memberikan dimensi mengagumkan sosok kanonik St. Sebastian.
Wajah orang suci itu tidak meluahkan rasa sakit atau putus asa. Saint Sebastian dengan tenang, hormat, menyerahkan jasad dan jiwanya kepada Tuhan. Anak panah yang melekat tidak lagi menyebabkan dia menderita. Dia berada di ambang Syurga. Landskap udara yang menakjubkan menekankan keseriusan acara tersebut. Langit biru jernih tanpa awan tunggal, ketelusan udara - semuanya berbicara tentang kesucian martir, yang, sebagai pejuang Rom, ditembak kerana setia kepada Kristus.
5
Potret Opera Francesco delle (1494)
Beberapa potret sikat Perugino diketahui, salah satunya adalah "Potret Francesco delle Opera". Siapa lelaki ini tidak diketahui. Kemungkinan besar, ini adalah warganegara kaya yang memerintahkan potretnya dari artis.
Di sini, tuan menunjukkan semua kemahiran dan bakatnya bukan sahaja artis, tetapi juga ahli psikologi. Perugino mencipta imej yang sangat kuat dan ekspresif seseorang dengan watak yang sukar. Mulut yang nipis, mampat dan sedikit melengkung, alis bergeser, hidung nipis, lipatan kaku di jambatan hidung - semua ini bercakap mengenai keizinan dan kekakuan watak watak. Kesesuaian potret sedikit dilembutkan oleh pemandangan yang romantis dan halus.
6
Pieta (1494–1495)
Kesungguhan dan keindahan lukisan ini masih menggembirakan para paroki Palazzo Pitti. Gambar didominasi oleh warna terang dan tulen - merah, biru, hijau. Lukisan itu menggambarkan enam tokoh: tempat tengah diberikan kepada watak utama - Perawan dan Kristus, di sebelah kanan rasul Petrus dan Maria Magdalena sedih dan tenang. Kiri - John Penginjil, berlutut, menyokong kepala Kristus. Di belakangnya, orang suci itu menepuk tangan dalam doa. Tubuh Kristus, yang tersebar di pangkuan Ibu Tuhan, ditulis dengan sangat realistik. Semua watak ditulis secara simetri dalam sekumpulan lengkungan, yang bermaksud surga dan bukan sia-sia pengorbanan Kristus.
Di latar belakang, angka-angka kecil terlihat meninggalkan pemandangan Penyaliban di Calvary. Ini adalah pemandangan kesalehan yang besar, yang dirancang untuk menimbulkan renungan mendalam dalam benak pendengar agama. Di antara gerbang loggia tiga tingkat terdapat jejak dari tangan Charles Guffier, Francois I yang terkenal di mahkamah dan pemilik lukisan pertama yang dikenali. Selama tempoh ikonoklasma, serangan kejam dilakukan di kepala Perawan. Kerja pemulihan pada tahun 2014-2015 mengembalikan warna dan definisi ciri yang disembunyikan semasa pengecatan semula.
Perugino melukis dua versi gambar ini, mungkin dalam jangka masa yang singkat. Panel di Ufisi, di mana tidak ada lanskap Tuscan yang dipenuhi cahaya matahari, dianggap sebagai karya sebelumnya. Artis itu belajar di Perugia, dan pada tahun 1481, bersama dengan seniman Florentine yang penting lainnya, dia diundang ke Vatikan untuk menghiasi dinding Kapel Sistine. Selepas itu, dia terutama bekerja di Florence dan Perugia, mencipta dunia suci sendiri dengan emosi yang lembut dan tulus.
7
Penyaliban (1495–1496)
Sebagai seniman yang matang dan berkebolehan, Perugino mulai melukis gereja Santa Maria Maddalena dei Pazzi di Florence. Fresco lukisan "Penyaliban" terbahagi kepada tiga bahagian yang sama (triptych). Salib itu sendiri digambarkan di bahagian tengah, di kaki di mana Mary Magdalene berlutut. Di sebelah kanan adalah Rasul John dan St. Benedict, di sebelah kiri - Ibu Tuhan dan St. Bernard. Setiap bahagian triptych dibingkai oleh lengkungan. Latar belakang lukisan dinding adalah pemandangan indah yang dilukis dengan mahir yang menggabungkan semua bahagian triptych.
Ngomong-ngomong, di laman web kami most-beauty.ru anda boleh mengetahui tentang landskap terindah di dunia.
8
Potret diri (1497-1500)
Potret itu menggambarkan seorang lelaki yang agak gemuk dengan bibir yang dikerutkan. Kamisol hitam dengan kerah putih dan topi merah, di mana kunci rambut coklat tersingkir, membuat imej orang yang tegas dan bertapa. Mata coklat dipenuhi dengan kebijaksanaan dan ketenangan. Perugino muncul di hadapan penonton sebagai lelaki duniawi yang sebenar, dengan ciri-ciri perwatakannya - ketenangan dan bangsawan.
9
Potret Seorang Pemuda (1480)
Salah satu potret terbaik yang dilukis oleh Perugino adalah potret seorang pemuda. Gaya penulisan wajah seorang pemuda yang cantik mempunyai kelembutan, kecanggihan dan kehalusan garis. Wajah yang indah dan termenung kelihatan tenang dan agak sedih dari potret tersebut. Mata coklat besar yang meriah menarik mata penonton, dan kesan komunikasi senyap dengan watak itu dibuat. Nada coklat yang tenang menekankan kelembutan bentuk wajah dan kelembutan pipi muda.
10
Madonna dan Anak (1500)
Perugino, seperti artis Itali yang lain, sangat sering berpaling kepada imej Perawan Maria (Madonna). Lukisan "Madonna and Child" menggambarkan plot klasik - gambar seorang ibu muda dan anaknya Yesus. Ketuhanan gambar itu disahkan oleh lingkaran cahaya keemasan di atas kepala mereka. Gaun merah Maria menonjol dengan jelas berlatar belakang jubah biru yang indah, yang dihiasi oleh tuan dengan corak emas yang halus dan anggun. Terdapat beberapa gambar yang serupa. Pose bayi itu klasik untuk masa itu - dia duduk di lututnya oleh ibunya, kepalanya dipusingkan ke sisi. Gambar dibezakan oleh rahmat dan keindahan yang luar biasa. Ekspresi wajah melamun dan tenang.
11
Pertunangan Maria (1500-1504)
Kisah menarik dari gambar ini dan berganda dari Raphael. Perugino menulis The Betrothal dalam gaya lukisan tradisionalnya. Lukisan ini memberi inspirasi kepada Raphael, dan pada tahun 1504 dia menciptakan The Betrothal of Mary dengan cara yang hampir sama dan menggunakan komposisi yang sama. Agar orang awam dapat membezakan pengarang secara visual, kedua-dua karya ini sangat sukar.
Perugino menggunakan lanskap yang sama dan komposisi yang sama dalam lukisannya seperti di lukisan dindingnya di Kapel Sistine, "Menyerahkan Kunci oleh Kristus kepada Rasul Petrus". Sekumpulan orang berkumpul di alun-alun di hadapan basilika, di tengah-tengah pertunangan Perawan Maria dan Yusuf berlaku. Perugino sedikit memotong kubah basilika dari atas, dan Raphael menggambarkannya secara keseluruhan. Di Perugino, katedral dekat dengan orang ramai, seolah-olah tergantung di atasnya. Raphael memperbesar ruang dan menjadikan pemandangan lebih lapang. Tetapi komposisi umum, gaya menggambarkan orang, kelembutan wajah bujur, keanggunan pose Rafael hampir sama berulang, seperti Perugino. Rafael sangat menghargai gurunya dan sejak sekian lama menyimpan gaya ajaibnya dalam karya-karyanya. Penyunting most-beauty.ru meminta anda menulis gambar mana yang lebih anda sukai? Lukisan oleh Raphael atau Perugino?
12
Visi St. Bernard (1494)
Perugino menggambarkan visi Perawan Maria yang Terberkati kepada Pendeta Bernard dari Clairvaux (1090–1153), pengasas perintah Cistercian.
Karya itu ditugaskan untuk kapel keluarga Nasi di gereja Santa Maria Maddalena di Sestello di Florence ketika itu. Itu adalah salah satu mezbah terpenting di gereja. Kemudian gereja itu dikenali sebagai Santa Maria Maddalena delle Convertit. Setelah kanonisasi Maria Maddalena de Pazzi pada tahun 1669, dia didedikasikan untuk orang suci Florentine Carmelite, yang perintahnya telah menguasai kompleks itu pada masa itu.
Maria muncul dengan pakaian biasa. Selain St. Bernard dan Perawan, tokoh lain mewakili malaikat dan orang suci. Segala-galanya kecuali hantu nampaknya orang biasa. Di belakang Maria ada dua malaikat. Salah satu malaikat melihat penonton, contoh klasik bagaimana penonton berminat dengan gambar. Di belakang Saint Bernard adalah Saints Bartholomew dan Philip. Perabot: sebuah biara, kononnya Cistercian. Landskap Umbria, tempat kelahiran Perugino. Biara ini dibingkai oleh lengkungan dan tiang Gothic. Semuanya berada dalam harmoni klasik.
Walaupun terdapat karya yang monumen, gambarnya tidak statik. Mary bergerak ke hadapan. Dia menunjuk ke Saint Bernard. Dan dia jelas kagum dengan apa yang dilihatnya.
Warna-warna cerah dan bersemangat, tetapi tenang.
13
Berkabung Kristus (1495)
Menurut Wikipedia, ini adalah salah satu lukisan Perugino yang paling dikenali dan terkenal. Tubuh Kristus, diambil dari salib, terletak di atas tudung putih, disokong oleh Nikodemus di sebelah kiri dan Joseph dari Arimatheaus, yang memakai topi kain yang tidak biasa dihiasi dengan bunga. Perawan Maria, dengan memakai tudung di atas kepalanya dan salib, menutup lehernya dengan gaya gaun monastik, melihat anaknya yang mati bersama Mary Magdalene, yang berada di belakang mereka. Identiti watak-watak lain tidak ditentukan dengan tepat, walaupun rasul muda dengan jubah merah di sebelah kanan dapat dikenali sebagai John theolog. Walaupun mereka dilambangkan dengan cara yang berbeza, setiap tokoh adalah peserta dalam acara yang menyedihkan, termasuk seorang penyembah yang berhenti untuk berdoa. Melankolis komposisi ditekankan oleh cahaya malam dan pemandangan emosi di bukit-bukit.
Berasal dari gereja biara St. Chiara di Florence, Perugino membuat karya di Florence pada puncak kerjayanya. Keindahan abadi tokoh dan kesempurnaan yang berasal dari karyanya membawanya julukan "Artis Ilahi", nama yang dia diberi oleh Giovanni Santi, bapa muridnya Rafael.
Kata Laluan
Pelukis potret yang hebat, pengarang komposisi pelbagai tokoh, Perugino terkenal di luar Itali. Banyak seniman Itali belajar di bengkelnya. Karyanya mempengaruhi pembentukan Raphael yang hebat. Setelah menjalani kehidupan yang panjang, Perugino meninggalkan warisan besar yang bahkan hari ini menggembirakan sezaman kita.
Beberapa lagi karya Pietro Perugino:
Potret Lorenzo di Credi (1488)
Mati Kristus bersama Joseph dari Arimathea dan Nikodemus (1498)
Madonna dalam Kemuliaan bersama Bayi dan Orang Suci (1500)
Perjuangan cinta dan kesucian (1503-1505)
Malaikat Raphael dan Tobiah (1505)
Polyptych of the Annunziate (1507)
Transfigurasi (1517)
Dengan ini, senarai pendek karya indah dan popular oleh Pietro Perugino berakhir. Para editor kecantikan paling banyak menunggu komen anda. Mural atau lukisan Perugino apa yang paling anda sukai?