Seiring dengan kemajuan sains dan teknologi, teknologi dan peranti muzik berkembang. Selalunya, mempunyai kemampuan vokal semula jadi tidak perlu untuk menjadi penunjuk arah dalam fesyen muzik.
Anda tahu bagaimana memiliki synthesizer dan mencampurkan temko dengan cara berkualiti tinggi - anda adalah orang yang sangat dikasihi oleh Olympus dunia muzik. Atas sebab inilah muncul begitu banyak genre yang tidak biasa yang membuat nenek dan datuk hanya "mengeringkan telinga".
Kombinasi perkenalan instrumental yang tajam dengan vokal yang diubah tidak dapat dikenali oleh orang-orang yang biasa menyanyikan lagu dan cerita rakyat.
Walaupun begitu, genre elektronik dan muzik moden menemui banyak peminat mereka, dan berdasarkan beberapa subkultur bahkan terbentuk.
Hari ini kami mempersembahkan 10 genre muzik yang relevan yang telah "ditembak" dengan kuat dalam dekad yang lalu.
10. Penyihir Batu
Kita mulakan dengan arah yang sangat menarik, yang pada suatu ketika diilhamkan oleh Potteriana. Memang, komposer untuk bunyi saga melakukan yang terbaik, mewujudkan dunia misteri yang ajaib.
Tetapi arah baru telah beralih dari genre soundtrack klasik. Sekarang kumpulan menulis lagu atau komposisi atas nama watak saga dan gayanya, dan pada konsert mereka tampil dalam gambar "ajaib" yang dipilih.
Menariknya, pemain rock bermain bukan sahaja di kelab bawah tanah dan konvensyen peminat, tetapi juga di sekolah dan juga perpustakaan. Perlu diperhatikan bahawa walaupun berakhirnya kisah Harry Potter, Wizard Rock berlatih kira-kira 750 kumpulan di planet ini.
9. Logam Kawaii
Ungkapan "logam manis" peminat sejati "besi" boleh menakutkan. Walau bagaimanapun, pengarang genre, orang Jepun hanya menyeretnya.
Bayangkan saja gabungan antara idol dan heavy metal dengan muzik khas Jepun, dari mana bunga mekar, unicorn terbang dan pelangi menyebar.
Menariknya, kumpulan persembahan berjaya mengumpulkan stadium besar dan lawatan ke seluruh dunia. Mungkin bagi seseorang itu hanya alasan untuk melihat "orang aneh", tetapi pengagum "logam manis" pasti ada.
8. Gelombang wap
Satu set nada suara dan bunyi elektronik tidak akan menjadi perkara masa lalu. Orang-orang kembali bangun dengan kerinduan nostalgia untuk persembahan digital muzik tahun sembilan puluhan. Kemudian komputer menempati sebahagian dari bilik, mengeluarkan suara yang kuat dan merupakan mimpi yang tidak dapat dicapai, dan Windows 98 terkenal dengan suaranya yang tajam dan keji.
Itu adalah "voiceover" Windows dan runut bunyi untuk permainan video pertama pada masa itu yang memberi inspirasi kepada pencipta genre Vaporwave. Peminat dapat dengan senang hati mendengar "polifoni" mereka melalui Winamp 2.95.
7. Seapunk
Sea punk, seperti steampunk, berjaya berkembang dari genre muzik sederhana menjadi subkultur penuh, walaupun sebilangan peminat di seluruh dunia masih mengetahui tentangnya.
Pencipta genre ini diilhamkan oleh tema laut dan memutuskan untuk memindahkan suara misteri dunia bawah laut ke muzik mereka. Untuk mengatasinya, mereka mewarnai rambut mereka dengan warna biru dan biru, dan dalam lingkaran mengeluarkan berbagai remix soundtrack kepada The Little Mermaid.
Sebagai tambahan kepada nota "laut" dalam genre ini terdapat ciri irama elektronik pada tahun sembilan puluhan yang bergolak.
6. MIDI Hitam
Genre ini berjaya bertahan selama tidak lebih dari 10 tahun. Ini muncul untuk pertama kalinya pada tahun 2009, ketika seorang peminat menyiarkan remix videonya ke salah satu tema anime di laman video Jepun. Pada masa yang sama, campuran dibuat dalam program Synthesia termudah untuk mengajar instrumen papan kekunci.
Yang mengejutkan penghasut sendiri, banyak yang terinspirasi oleh percubaannya dan juga mula mengembangkan lagu dalam program ini.
Tidak lama kemudian genre itu melampaui sempadan Jepun dan memasuki dunia kandungan Internet global. Black MIDI telah menjangkiti pengguna program dari seluruh dunia. Kini, pertandingan berasingan diadakan untuk menyusun muzik dari jumlah nota terbanyak.
5. Skweee
Genre "keren" Skandinavia yang pelik ini dapat dianggap sebagai tanah air Finland dan Sweden. Ia menggabungkan melodi sederhana dari synthesizer, serta bass berdasarkan funk, soul dan R&B yang terkenal.
Artis genre jarang menggunakan khidmat vokalis, dan walaupun suara itu terganggu dalam komposisi, beberapa gangguan dan pemprosesan dengan bantuan vokoder juga dapat dilakukan. Tidak ada yang mengganggu gangguan elektronik semula jadi Skweee.
4. Wonky
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kecenderungan berkembang untuk penggunaan synthesizer analog untuk pengambilan melodi frekuensi pertengahan. Kecenderungan ini segera berkembang menjadi genre muzik yang terpisah dan bahkan disebut sebagai sejenis pentas evolusi muzik elektronik untuk pertama kalinya setelah dubstep sensasi.
Wonky tidak sukar dikenali - irama muzik pop dan hip-hop "pecah", "squeaks" lapan bit dan dengungan synthesizer yang tidak henti-hentinya.
3. Shangaan Elektro
Melodi dukun tidak akan kehilangan popularitinya, sekurang-kurangnya di antara subkultur dan bangsa tertentu. Tetapi bagaimana jika anda mengambil dan mencampurkan muzik suku orang Lanaga dengan irama kelab yang biasa? Adakah sukar bagi anda untuk membayangkan apa yang boleh berlaku?
Walaupun begitu, genre ini telah mendapat populariti - dengan nada tarian yang agak kacau dari provinsi Limpopo, para penari di seluruh planet senang dinyalakan.
2. Huruf kecil
Akhirnya, genre yang tenang dan santai akan muncul dalam tinjauan muzik yang huru-hara dan tersentak.
Huruf kecil adalah minimalisme yang dibentuk oleh pengaruh Mikrosound, kesalahan dan ambien. Muzik adalah gabungan antara suara yang biasa dikenali: suara, suara metropolis, burung, bunyi gemerincing, dll.
Dikelilingi oleh suara yang tidak asing lagi, seseorang dapat benar-benar bersantai dan bahkan mengalami keadaan meditasi.
1. Rumah penyihir
Dan sekali lagi, muzik berorientasikan ghaib dengan awalan "Witch" (penyihir). Untuk pertama kalinya, istilah itu diperkenalkan oleh pemuzik Ejedi, yang disebut gaya melodi yang dilakukan oleh dia dan rakan-rakannya.
Komposisi itu secara aktif menggunakan suara menakutkan dari filem seram, perubahan nada suara dan kelajuan nada secara tiba-tiba. Asas gaya itu adalah muzik elektronik berdasarkan synthesizer dan mesin irama dalam pembiakan minimalis.
Gaya yang tidak biasa ini dibentuk di bawah pengaruh arah elektronik dalam dekad terakhir. Kami ragu bahawa sebilangan dari mereka akan bertahan bahkan hingga generasi akan datang, tetapi sekarang perlu memberi penghormatan kepada imaginasi penulis yang tidak terbatas.