Pelukis Rusia Vasily Kandinsky adalah salah satu pengasas arah seni seperti abstraksi. Pada awal abad ke-20, sekelompok ekspresionis "The Blue Horseman" dibentuk di Jerman, dan artis Rusia mengambil bagian aktif di dalamnya.
Kehidupannya dipenuhi dengan peristiwa-peristiwa yang jelas, dia mengubah kewarganegaraannya tiga kali, menjadi warga negara Jerman pertama, dan kemudian warga negara Perancis. Tetapi pertimbangkan warisan utama pelukis hebat - lukisan paling terkenal oleh Kandinsky.
Amazon, 1917
Salah satu karya Kandinsky yang paling popular adalah lukisan Amazon di kaca. Gadis berpakaian hitam di atas kuda hitam dengan warna kemerahan, artis itu menulis pada tahun 1917.
Sekarang gambar itu dipamerkan di Muzium Seni Negeri Azerbaijan.
Amazon di pergunungan, 1917
Sebaliknya, lukisan "Amazon in the Mountains" dilukis pada masa kreativiti yang sama. Tetapi ada nada yang lebih ringan di kanvas ini.
Seorang wanita sedang duduk di atas kuda putih dengan gaun kehijauan. Tetapi di sini latar belakangnya lebih gelap, dan tidak jelas sama ada siang hari mendung atau malam di bawah cahaya bulan.
Akhtyrka. Gereja Merah, 1908
Semua keindahan sudut indah Rusia dipindahkan kepada seniman dalam kitaran "Akhtyrka Manor". Kanvas "The Crane Church" ditulis pada tahun 1908, di mana seniman itu dapat menyampaikan catatan kerinduan untuk tempat-tempat tercinta di Tanah Air.
Kuda Biru, 1903
Semasa lukisan ini dipersembahkan kepada orang ramai, sebuah kumpulan berpengaruh dalam sejarah seni dengan nama yang sama dibentuk di Jerman.
Dari garis besar alam yang samar-samar, seolah-olah sosok penunggang kuda lari entah dari mana, lari dari bayangan yang akan datang.
Bakul pantai di Holland, 1904
Kandinsky banyak bepergian, setelah salah satu perjalanan menggunakan kadbod biasa gambar ini dicat dengan minyak.
Para pakar menyatakan bahawa ia merasakan pengaruh impresionisme.
Musim luruh di Murnau, 1908
Peralihan dari impresionisme ke abstraksi dicatat pada lukisan Autumn 1908 di Murnau. Bentuk semula jadi mengalir dengan lancar ke bentuk geometri.
Karya ini ada di salah satu koleksi peribadi.
Gunung, 1909
Pada tahun 1909, Kandinsky sepenuhnya menuju ke arah abstraksiisme, yang disahkan oleh lukisannya "Gunung".
Dengan latar belakang pemandangan abstrak dengan gunung, dua sosok manusia hampir tidak dapat dibezakan.
Cat air abstrak pertama, 1910
Nampaknya pada tahun 1910, Vasily Vasilyevich sepenuhnya memantapkan dirinya ke arah kerjanya.
Sejarah, titik perubahan dalam kehidupan pencipta ini dinyatakan dalam lukisan "Cat Air Abstrak Pertama".
Improvisasi 10, 1910
Gambar dan warna yang abstrak memberi peluang kepada penonton untuk memikirkan maksudnya. Dalam abstraksi awal ini, artis masih mencari gaya khasnya sendiri, itulah sebabnya dia menyebutnya "Improvisation".
Lirik, 1911
Dan lagi, muzik meletakkan di atas kanvas dengan pukulan ceroboh. Hasilnya adalah sejenis puisi lirik, yang kini dipamerkan di Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisation 31 (Pertempuran Laut), 1913
Satu lagi improvisasi lirik dengan permainan warna dan bentuk abstrak. Dalam kitaran garis dan emosi, anda dapat melihat layar biru kapal.
Lukisan Kandinsky hari ini menggembirakan pengunjung Galeri Seni Nasional AS di Washington.
Komposisi VI, 1913
Menurut pustakawan Kandinsky, tuan telah lama menyiapkan untuk menulis kanvas ini, dan kemudian merangkum semuanya dalam tiga hari.
Selama bekerja, Vasily hanya mengulangi satu kata "banjir", tetapi mengucapkannya dalam bahasa Jerman "uberflut".
Moscow, 1916
Boulevard Smolensky
Kandinsky lebih pemikir daripada artis. Setelah tinggal di ibu negara Rusia semasa Perang Dunia Pertama, potret Moscow muncul dalam khayalan pelukis seperti ini.
segi empat merah
Gambar-gambar yang kabur jelas menggambarkan kekacauan dan kegelisahan kota besar.
Komposisi VII, 1913
Salah satu karya seniman Rusia yang paling terkenal ditulis di Munich pada tahun 1913.
Hari ini, karya seni rupa yang dikenali secara universal abad kedua puluh dipamerkan di Galeri Tretyakov.
Petak dengan bulatan sepusat, 1913
Kanvas ini telah menjadi karya yang matang ke arah seni abstrak. Dapat dilihat bahawa seniman itu, yang bereksperimen dengan warna dan bentuk, menemui gambarnya, bentuk geometrinya, dapat menyampaikan mood dan emosi.
Bulatan Biru, 1922
Dan sekali lagi, di hadapan kita adalah pencarian kreatif pelukis hebat. Improvisasi dengan warna di ruang geometri yang sangat terhad.
Tetapi sebagai hasil carian, "biru" yang dominan muncul dalam nama, dan abstraksi naik di atas arah lain.
Hitam dan Ungu, 1923
Pada tahun 1922, Kandinsky kembali ke Jerman. Rasa cemas dan rindu di dalam gambar. Warna-warna terang memberikan lirik, tetapi sudut geometri yang ketat dan tajam meratakan suasana lirik.
Pada Putih II, 1923
Pertembungan bertentangan, baik warna dan geometri, menimbulkan ketegangan yang luar biasa, pertembungan baik dan jahat, hidup dan mati.
Kuning, Merah, Biru, 1925
Eksperimen dengan warna selalu wujud dalam sifat kreatif artis. Biarkan penonton memilih warnanya sendiri, tentukan mana yang lebih sesuai dengan bentuk geometri yang ditunjukkan.
Dan, dalam gambar, seperti yang kita lihat, Kandinsky sendiri telah lama bertekad, dan terus mencipta dengan cara yang hanya khas baginya.
Urutan, 1935
Dari karya-karya kemudian, kanvas "Urutan" harus diperhatikan. Dari unsur-unsur komposisi yang tersebar, bentuk-bentuk tertentu muncul di hadapan kita. Ia dilihat bahawa setelah beberapa eksperimen Kandinsky kembali ke abstraksiisme.
Lukisannya sangat mirip dengan papan dengan nota, tetapi pelukis tidak mempunyai satu nota seperti yang lain.
Meringkaskan
Setiap burung hantu mempunyai persepsi abstraksi, dan masing-masing menemui sesuatu yang tersendiri dalam lukisan Kandinsky. Tetapi para pakar bersetuju bahawa lukisan yang paling terkenal dan terbaik oleh Vasily Kandinsky adalah "Komposisi VI" dan "Komposisi VII", tetapi, seperti yang kita lihat, semua karyanya tidak terlepas dari keindahan dan keindahan seni.
Pengarang artikel: Valery Skiba