Selama hidupnya yang pendek tetapi bersemangat, Rafael Santi mencipta banyak karya, yang masih tidak sama. Dia adalah pengikut seniman Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, tetapi pada akhirnya dia mencapai kesempurnaan dan cara realistik yang tidak dapat ditiru dalam melukis. Kami tahu tentang pelbagai jenis lukisan Raphael, tetapi kami akan berusaha memilih karya yang paling terkenal dan indah di antaranya.
20 karya Raphael Santi yang paling menakjubkan:
1
Donna Velata (1516)
Rafael berada di puncak pekerjaannya ketika dia melukis potret "Donna Velata" atau "Lady with a Veil". Dia baru berusia 32 tahun.
Margarita Luti, seorang gadis biasa, anak perempuan tukang roti digambarkan oleh artis dengan keraguan dan cinta, kerana dia adalah perasaan hidupnya. Rafael sangat cinta dengan gadis itu sehingga dia menawarkan wang tunai yang besar kepada ayahnya - lebih dari 3,000 ducat. Fornarina, disebut isterinya Raphael, yang bermaksud "roti". Pasangan itu gembira. Dan setelah 6 tahun, Raphael mati secara tiba-tiba. Margarita tidak menerima harta pusaka suaminya yang besar dan pergi ke biara, di mana dia terkenal sebagai janda hingga akhir zamannya.
Margarita dalam potret itu digambarkan dengan pakaian warna kuning muda dan merah jambu halus, kepalanya, seperti wanita yang sudah berkahwin di bawah tudung. Santi, dalam cinta, menyampaikan keindahan dan ketenangan isterinya dalam pose yang elegan dan elegan. Wajah Margarita lembut seperti buah persik, matanya cantik, besar, dan dikurniakan kebahagiaan. Leher dan gaya rambut yang cantik dihiasi dengan perhiasan. Margarita digambarkan dalam potret sebagai permata yang indah, dan kekaguman tuan untuk modelnya disampaikan kepada penonton.
By the way, kami menulis tentang mata yang paling indah di dunia dan pemiliknya dalam artikel kami di most-beauty.ru.
2
Transfigurasi (1516–1520)
Rafael mulai menulis "Transfigurasi" untuk mezbah Katedral Narbonne, atas permintaan Kardinal Giulio Medici, tetapi tidak menyelesaikannya, kerana dia tiba-tiba meninggal kerana penyakit yang tidak diketahui. Lukisan itu disempurnakan oleh artis Giulio Romano.
Plot ini didasarkan pada kisah Injil ketika Yesus Kristus memutuskan untuk mengungkapkan intipati kepada para murid. Dari surga, para rasul mendengar suara Tuhan bahawa Kristus adalah Anak-Nya yang benar.
Setelah ini, Yesus turun dari gunung bersama para rasul, dan ayah yang malang itu menoleh kepadanya dengan meminta untuk menyembuhkan anaknya dari syaitan yang telah menetap di dalamnya.
Raphael menggambarkan Yesus yang melambung tinggi, yang merupakan simbol ketuhanannya. Sedikit lebih rendah, di tengah kanvas - para Rasul sedang menunggu Kristus, dan orang-orang berkumpul di bawah, menunggu keajaiban penyembuhan. Bahagian atas cahaya dan lapang gambar dilukis oleh Raphael, dan bahagian bawah lebih gelap oleh orang lain. Di sini anda dapat melihat tangan tuan, yang menulis dengan cara yang sama sekali berbeza.
3
Sistine Madonna (1512)
Rafael melukis gambar Maria dan Kristus berkali-kali, tetapi karya ini, yang dimaksudkan untuk mezbah kapel Sixtus II, menjadi karya agung. Gambar Madonna Santi ditulis dari isterinya Margarita (Fornarina). Wajah yang indah dan terinspirasi mencerminkan kesedihan sejagat, dan keperitan seorang ibu yang menantikan pengorbanan diri anaknya dan kematiannya untuk keselamatan seluruh umat manusia. Di bahagian atas gambar, dikelilingi oleh malaikat halus, Mary sedang berjalan, dengan lembut memegang kekasihnya di tangannya - bayi Yesus.
Kanak-kanak itu digambarkan dalam keadaan sihat sepenuhnya, dengan rambut yang sedikit kusut. Penampilan malaikatnya berbeza dengan matanya yang cerdas usianya, seolah-olah dia sudah mengetahui segala sesuatu tentang nasibnya. Sixtus II dan Martir Besar Barbara tunduk di kaki Maria. Di bawah, di tepi kanvas, seolah-olah mengintip ke luar tingkap, dua malaikat nakal terlihat riang. Mereka tidak campur tangan dalam apa yang sedang berlaku, kerana mereka tahu terlebih dahulu apa yang menanti Maria dan anaknya.
4
Stanzi (1508-1517)
fresco "Kebajikan dan undang-undang."
Lukisan (lukisan dinding) bangunan istana Vatikan, yang dibuat oleh tuan bersama dengan murid-muridnya, disebut Stanza della Senyatura (yang disebut Ruang Tanda Tangan). Dinding bilik ini dihiasi dengan lukisan dinding "Athens School", "Perselisihan", "Keadilan" dan "Parnassus." Salah satu yang paling terkenal ialah lukisan dinding "Athens School" dan "Dispute." Anda sekarang akan mengetahui tentang mereka.
5
Sekolah Athens (1508)
Sekolah Athena.
Rafael Santi adalah pelukis yang sangat terkenal di kalangan sezamannya, dan pada tahun 1508, atas permintaan Paus Julius II, pergi ke Rom untuk melukis premis utama Vatikan. Salah satu lukisan dinding dari Stanzadel Senyatur adalah lukisan dinding yang mewakili falsafah. Ia disebut "Sekolah Athens" dan menggambarkan pemikir terkemuka sejak zaman Yunani kuno. Di tangga menaiki sekolah Athena, di bawah lengkungan besar di pusat, Plato dan Aristoteles digambarkan. Plato menunjuk ke langit, dan Aristoteles ke bumi, menghubungkan ruang angkasa dan bumi.
Socrates bercakap dengan Alexander the Great, Pythagoras di kiri bawah, dalam kalangan pelajar, membongkar teorema. Santi juga menggambarkan Michelangelo kontemporari yang hebat dalam gambar Heraclitus. Euclid melukis lukisan kompas.
Raphael melukis lebih dari 50 angka di lukisan dinding. Langkah-langkah bangunan yang digambarkan naik, mengenal pasti masa pengembangan falsafah dan pelbagai ilmu.
6
Fresco "Pertikaian" (1509-1510)
Di tengah komposisi adalah Holy Trinity. Tuhan Bapa, Yesus Kristus dan Roh Kudus dalam bentuk burung merpati. Di sebelah Kristus adalah ibunya Maria dan Yohanes Pembaptis, dan kemudian di awan orang-orang kudus Peter, Paul dan watak-watak Injil lain duduk. Di bawah lukisan dinding, para sarjana, ahli falsafah dan pontiff gereja memimpin perbahasan teologi.
7
Fresco "Parnassus" (1511)
Pada mulanya lukisan dinding ini disebut "Puisi", tidak lama kemudian dikenal sebagai "Parnassus", terletak di antara lukisan "sekolah Athena" dan "Pertikaian". Puisi sangat dihargai semasa Renaissance Tinggi, dan dianggap sebagai seni ilahi. Di sebuah bukit di tengah lukisan dinding menggambarkan Apollo memainkan alat muzik moden - lyre da braccio, yang belum ada di Yunani kuno. Dengan ini, Raphael menyampaikan kesinambungan budaya. Di sekitar Apollo, muses dan penyair Homer dan Michelangelo, yang Santi juga dikaitkan dengan penyair hebat.
8
Pertunangan Perawan Maria (1504)
The Betrothal of the Virgin Mary adalah karya artis yang paling dihormati. Ini adalah peralihan yang logik dari cara melukis sekolah Perugino ke cara yang akan mengungguli keahlian Raphael dan menjadi tonggak di era Zaman Renaissance Agung.
Raphael diilhamkan oleh lukisan dinding gurunya Perugino. Dengan menandatangani lukisan ini, Santi, yang sudah menjadi tuan sejati, dengan yakin menyatakan dirinya kepada seluruh dunia.
Watak utama gambar adalah Perawan Maria dan Joseph yang bertunangan, yang meletakkan cincin perkahwinan di jarinya. Sepasang suami isteri dikelilingi oleh saksi apa yang berlaku. Tongkat berbunga di tangan Yusuf bermaksud bahawa Maria dipilih oleh Tuhan. Batu-batu pelindung yang lain, yang terpisah, tetap sama, dan mereka putus asa.
Ini adalah salah satu lukisan Raphael yang paling terkenal. Skema warnanya sangat tenang, nada coklat dan kuning berlaku di dalamnya. Gaun Maria yang berwarna merah terang itu bermaksud darah Kristus, dan jubah biru - keutuhannya.
9
Kemenangan Galatea (1512)
The Triumph of Galatea adalah mural yang dilukis oleh Raphael untuk ruang perjamuan pegawai bank dari Siena Agostino Chigi. Dia menggambarkan ketenangan dari permukaan air Galatea, yang terbang melalui ombak, berdiri di atas cangkang yang dilukis oleh ikan lumba-lumba. Dia dikelilingi oleh anak-anak baru, moluska dan watak laut yang luar biasa lain. Cupid melingkar di atasnya, mengarah ke semua arah dengan anak panah mereka. Fresco yang indah penuh dengan kegembiraan dan keseronokan.
10
Tukang Kebun Cantik (1507)
Raphael "Beautiful Tukang Kebun" menggambarkan Perawan Maria dan dua bayi - anaknya Yesus dan John the Baptist. Maria muda yang menggemaskan adalah perwujudan kewanitaan, keibuan dan cinta tanpa batas. Dia berpaling kepada Yesus, sedikit membungkuk ke arahnya. Little Jesus juga diserap oleh ibunya, dia dengan yakin menekannya, dan dia mendukungnya dengan lengan dan bahu. Idea persefahaman antara ibu dan bayi ditekankan oleh pandangan lembut mereka. Little John sujud di hadapan Yesus. Di tangannya terdapat salib, sebagai simbol salib.
Angka-angka secara organik sesuai dengan pemandangan yang indah, yang menimbulkan rasa ringan dan kebahagiaan tanpa awan.
11
Tiga Rahmat (1504)
Agaknya, "Three Graces" Santi menulis pada usia 17 tahun. Apa yang mendorong Raphael menulis gambar yang begitu kompleks pada usia dini? Santi ditinggalkan tanpa ibu lebih awal, dan dia selalu tertarik dengan gambaran murni Madonna, sebagai simbol masa muda dan keibuan. Menciptakan "Three Graces", Raphael menggabungkan gambar dewi kuno dan wajah Madonna yang rapi, kerana rahmat itu adalah simbol pemuda, cinta dan kemurnian.
Ketiga-tiga rahmat yang mengenal pasti sifat-sifat indah ini dinamakan Beauty, Love and Innocence. Gadis-gadis dalam gambar itu muda dan cantik, wajah mereka bersinar dengan kemurnian dan kebaikan. Mereka dengan lembut saling berpelukan dan masing-masing di tangannya memegang bola emas - simbol epal legenda kesempurnaan yang diperoleh Heracles. Angka tengah salah satu rahmat dipusingkan dengan punggung ke arah penonton, dua sosok ekstrem menghadap ke arah penonton, tetapi mata mereka diarahkan ke arah yang berbeza. Lukisan awal karya Raphael ini adalah salah satu langkah awal menuju kesempurnaan sempurna.
Ingin tahu wanita mana, menurut most-beauty.ru, yang paling cantik hari ini? Ikut pautan.
12
"Potret Count Baldassare Castiglione" (1515)
Count Baldassare - seorang diplomat dan penulis Itali, adalah duta Duke of Urbinsky, yang bertugas di istana Raja Louis XII Perancis. Dia mengarang buku "Dialog di Mahkamah", yang terkenal pada masa itu, yang menggambarkan adat dan perbualan yang indah dalam proses Pengadilan Urbinsky yang dibentuk. Raphael menggambarkan kiraan itu sebagai orang yang sangat layak dan cerdas, secara keseluruhan. Potret dicat dengan warna coklat gelap, dan hanya warna mata biru yang menarik perhatian. Penampilan yakin dan tenang ini secara ajaib menarik perhatian penonton.
13
"Kedudukan di kubur" (1507)
Di antara bangsawan Itali ada tradisi, untuk menghormati beberapa peristiwa tragis, untuk memerintahkan lukisan dari seniman terkenal dengan kisah Injil. Begitulah gambaran "Kedudukan di Makam", yang diperintahkan oleh Atalanta Baglioni untuk mengenang putera yang telah meninggal. Terdapat banyak gambar dan lakaran yang dibuat oleh Raphael sebelum memulakan kerja.
Sebagai hasil karya titanik seperti itu, lahirlah gambar dengan komposisi yang sempurna. Ini mewakili dua kumpulan orang yang dipisahkan oleh dua garis khayalan yang menyimpang ke arah yang berbeza. Wanita yang menemani Perawan condong ke kanan, lelaki membawa badan Kristus ke kiri. Kristus digambarkan di tengah-tengahnya. Tubuh atletnya yang ideal menyerupai patung Christ Pahat "Pietta" oleh Michelangelo, kerana pada masa itu artis sangat terkesan dengan kreativiti titan patung dan lukisan ini.
14
Fornarina (1520)
Gambar dicat dengan minyak di papan kayu. Pelajar artis juga mengambil bahagian dalam karya ini. Gambar itu menggambarkan seorang wanita muda separuh bogel dengan hiasan kepala yang indah. Model itu adalah isteri Raphael, yang dia dengan lembut memanggil "Fornarina", yang diterjemahkan dari bahasa Itali sebagai "roti." Sebenarnya, isteri cantik artis itu bernama Margarita Luti. Santi berulang kali menulis kekasihnya; dia memberi inspirasi kepadanya dalam gambar yang lebih tinggi, seperti Sistine Madonna.
15
Fresco "Pengusiran Eliodor" (1512)
Plot mural ini dipinjam dari teks Perjanjian Lama. Panglima raja Syria, Eliodor, cuba merampas emas dari Bait Yerusalem untuk orang miskin. Untuk ini, Tuhan menghukumnya dengan menghantarnya penunggang dengan baju besi emas. Fresco ini merupakan alegori kekalahan pasukan Perancis di wilayah kepausan di bawah pimpinan Paus Julius II, yang terkenal bukan hanya sebagai komandan tentera yang sangat baik, tetapi juga sebagai dermawan yang murah hati. Mural ini secara visual menyerupai mural Sekolah Athens. Secara komposisi, ia terbahagi kepada dua bahagian yang sama - kiri dan kanan. Di sebelah kiri, Rafael menggambarkan penaungnya Paus Julius II dan sekumpulan janda dan anak yatim, dan di sebelah kanan - Eliodor, yang dihalau keluar dari kuil oleh penunggang kuda putih.
Perspektif komposisi yang dibina dengan indah menyampaikan kedalaman ruang, pada titik penumpuan semua garisnya digambarkan orang kecil, menunjukkan bahawa ini adalah Kuil Kedua di Yerusalem. Tempat yang bagus untuk acara ini ditekankan oleh lukisan peti besi yang kaya.
16
"Pertempuran St. George dengan Naga" (1504-1505)
Meninggalkan Perugia, Raphael muda pergi ke Florence, di mana, dikelilingi oleh pelukis hebat, dia menarik idea dan kaedah melukis baru. Lukisan "Pertempuran St. George dengan Naga" dicat dengan minyak di atas pohon dan mengidentifikasi masa peralihan dari gaya sekolah Umbria, yang linear, ke gaya sekolah Florentine. Santi terkejut dengan karya Leonardo dan Michelangelo, realisme dan makna mendalam mereka. Kisah alkitabiah mengenai tema St. George the Victorious sangat popular, dan Raphael tidak melepaskan peluang untuk melukis gambar mengenai topik ini. kuda putih George menginjak-injak kuku naga, dan orang suci itu menusuknya dengan tombaknya.
St. George digambarkan dengan baju besi abad pertengahan dan kelihatan seperti seorang ksatria. Naga itu digambarkan oleh raksasa dongeng yang tidak dapat difikirkan, menggabungkan bahagian-bahagian dari pelbagai burung dan haiwan. Gambarannya sangat realistik, pemandangan yang dilancarkan pertempuran ditulis dengan teliti, tetapi gambar itu tidak menyekat latar depan. Gamut coklat-zaitun yang diredam dengan sempurna menekankan keputihan kuda dan cahaya perisai penunggang.
17
“Madonna of the Grand” (1505)
Terdapat artikel yang sangat menarik mengenai Madonnas Santi yang paling indah di laman web TopCafe.su.
"The Madonna of the Grand" menggambarkan kisah Injil yang paling popular - Madonna dan Anak. Ini ditulis di bawah pengaruh besar karya Leonardo da Vinci. Perkara ini sangat ketara apabila membandingkan gambar ini dengan karya Raphael sebelumnya. Ini dibuat dalam teknik sphumato, yang melembutkan kontur angka, memindahkan udara dan ruang. Kajian mengenai pemulih menunjukkan bahawa sebelumnya di belakang Madonna terdapat jendela dengan pemandangan yang digambarkan, seperti dalam beberapa karya Leonardo. Tetapi kemudian tingkap dilukis, dan latar belakang gambar menjadi gelap sepenuhnya. Siapa yang membuat latar belakang ini - pengarangnya sendiri atau pemulihan selanjutnya - tidak diketahui.
Maria mengenakan gaun merah dengan sempadan hitam, klasik untuk abad ke-16, dengan tudung biru dilemparkan di kepalanya. Warna-warna ini tradisional - merah bermaksud simbol darah Kristus, dan biru bermaksud kesucian Perawan. Wajah Maria sedih dan tenang pada masa yang sama. Di tangannya dia dengan lembut memegang bayi Yesus, yang kelihatan seperti anak biasa, gemuk dan kuat. Selepas itu, gambar Rafael ini digunakan dalam lukisannya yang lain yang menggambarkan Madonna dan Anak.
18
“Madonna di kerusi” (1515)
"Madonna in the Chair" adalah salah satu lukisan Renaissance yang paling indah, yang menggambarkan Madonna dan Child. Model untuk lukisan Raphael kembali dilayan oleh model, kekasih dan isterinya yang dikasihi, Margarita. Karya ini menggambarkan ukuran dan kematangan artis.
Bentuk bulat gambar melembutkan gambar, menjadikannya selesa dan bersahaja. Seluruh ruang penuh dengan tiga angka - Maria, bayi Yesus dan bayi John the Baptist. Baby Jesus berada di pentas tengah, dengan selesa duduk di pelukan ibunya. Mary memeluk anaknya dengan erat, sementara Yohanes Pembaptis memandang Kristus dengan permohonan. Warna terang didominasi oleh biru, merah berair, zamrud dan oker emas kelihatan sangat indah dengan latar belakang gelap. Dan di sebalik kenyataan bahawa Mary kelihatan seperti seorang wanita biasa di dunia yang memeluk anaknya, pakaiannya yang elegan, keindahannya yang rohani mementingkan status tinggi Madonna.
19
Potret Paus Julius II (1512)
Terdapat dua potret serupa Paus Julius II, salah satunya adalah karya asli Santi, dan yang lain adalah salinan potret, yang dibuat oleh murid-murid Raphael. Orang-orang sezaman mendakwa bahawa paus dalam potret itu seolah-olah masih hidup.Mantel merah paus kelihatan sangat kontras dengan latar belakang hijau terang.
Wajah Papa berkerut dan dibingkai oleh janggut kelabu, matanya bernas dan menembus, tetapi secara umum, sosok Julius II masih penuh kekuatan dan tenaga. Lelaki ini mengetuai kempen ketenteraan yang aktif sepanjang hidupnya, tetapi pada masa yang sama dia adalah seorang dermawan luar biasa yang menyokong karya Leonardo, Michelangelo dan Raphael. Setahun setelah potret itu dilukis, Paus Julius II meninggal dunia, tetapi kekal dalam lukisan Raphael. Paus yang unik, penaung seni Renaissance Tinggi.
20
Potret Seorang Pemuda (1513-1514)
Agaknya ini adalah potret diri Raphael, kerana wajah pemuda itu sangat mirip dengan potret diri artis yang disahkan. Seorang pemuda yang sangat tampan sedang duduk di tengah-tengah pandangan. Rambutnya yang panjang berwarna coklat merosot tanpa henti di bahunya dari bawah baret yang terkenal. Dengan pandangan yang yakin, sikap seorang pemuda yang santai menunjukkan bahawa dia tahu nilai dirinya.
Semasa Perang Dunia Kedua, Nazi mencuri gambar ini dari harta tanah Princes Czartoryski (Poland) dan menyembunyikannya di tempat yang tidak diketahui. Sekian lama dia dianggap hilang. Hanya bertahun-tahun kemudian, pemerintah Poland mengesahkan bahawa lukisan itu selamat di koleksi peribadi.
Kata Laluan
Karya Raphael Santi adalah warisan dunia umat manusia. Pencipta Great Renaissance yang cerdas ini memberi kita, keturunannya, contoh lukisan yang unik dan indah. Dia dihormati oleh sezamannya yang, setelah kematian artis, menulis di batu nisannya bahawa selama hidupnya alam takut dikalahkan dan takut mati setelah kematiannya.
Itu adalah senarai lukisan paling terkenal oleh Rafael Santi menurut most-beauty.ru. Kami akan terus menggembirakan anda dengan visi kami mengenai karya-karya terbaik dari tuan-tuan yang hebat. Kami hanya mengharapkan kritikan objektif dari anda, serta keinginan dan pemikiran anda mengenai karya Santi dan artis lain.