Albrecht Durer (1471-1528) - seniman Jerman terhebat pada zaman Renaissance, genius melukis dan ukiran, pemikir, ahli matematik, pencipta dan penulis. Dia adalah artis pertama yang menyusun biografinya. Warisannya yang sangat besar adalah karya seni lukis dan grafik dunia, beberapa di antaranya mempunyai makna simbolik. Karya Albrecht Durer di negara kita tidak begitu terkenal dengan karya rakan-rakannya dari Itali pada masa itu. Mari cuba ingat lukisan, cetakan dan lakaran terbaik dari artis Jerman yang hebat.
Karya Albrecht Dürer yang paling mengagumkan:
1
Kiamat (1498)
Syahid St John the Evangelist.
Satu siri "Apocalypse" dari 15 ukiran dilakukan dengan tema karya dengan nama yang sama oleh John the Theologian. Ini adalah ramalan tentang kedatangan Kristus yang kedua, mengenai akhir dunia dan nasib semua umat manusia. Relevansi karya ini terutama dirasakan di era ketika kerusuhan gereja dan petani merobek Jerman, pelbagai wabak menimpa, termasuk wabak, yang menghapuskan sepertiga penduduk Eropah.
Penglihatan John mengenai tujuh lampu.
Semua ukiran dilaksanakan dengan kualiti pertukangan dan cetakan tertinggi. Dua edisi pertama dikeluarkan pada tahun 1498 dalam bahasa Jerman dan Latin. Semasa hidup artis, koleksi cetakan "Apocalypse" dicetak semula beberapa kali. Penerbitan ini dapat difahami dan dapat diakses oleh semua sektor masyarakat. Ini menceritakan tentang perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, tentang sifat-sifat manusia terbaik yang membawa kepada keselamatan, dan nafsu dasar yang dapat menyebabkan kematian jiwa.
Yohanes di hadapan Tuhan dan dua puluh empat penatua.
Ukiran ke-4 penerbitan adalah salah satu ukiran paling terkenal dalam siri ini dan disebut "Penunggang Kuda Apocalypse." Ia menggambarkan empat penunggang kuda meluru ke atas kepala orang berdosa yang dikalahkan.
Empat Penunggang Kuda kiamat.
Di tangan satu penunggang - timbangan, sebagai simbol Penghakiman Terakhir. Penunggang yang lain mempunyai pedang hukuman yang besar di tangannya. Pucuk ketiga dari busur. Penunggang pertama, serupa dengan Kematian, menginjak-injak wakil ulama dengan kudanya.
Penyingkiran meterai kelima dan keenam.
Empat malaikat menahan angin, dan 144,000 ditangkap.
Memuja Tuhan dan Anak Domba.
Mengeluarkan meterai ketujuh, empat paip pertama.
2
Kelinci (1502)
Dürer memuja alam dan haiwan dan tumbuhan yang dilukis secara harfiah dengan ketepatan fotografi. Karya naturalistik yang paling terkenal adalah cat air "Hare". Lukisan ini secara konvensional disebut cat air, kerana artis itu juga menggunakan gouache dan putih. Dürer adalah salah seorang pelukis cat air pertama yang menyempurnakan teknik lukisan kompleks ini.
Kelinci hutan biasa dengan "jubah musim panas" digambarkan dengan sangat realistik sehingga anda ingin menyentuh mantel bulu coklatnya yang lembut. Ribuan pukulan paling tipis yang dibuat dalam pelbagai warna mencipta ilusi bulu sebenar. Nampaknya kelinci mengendus, dan misai di wajahnya bergetar dari ini.
Lukisan kelinci adalah harta yang nyata, dan kerana kerapuhan dan usia yang terhormat, sangat jarang berlaku.
3
Potongan Padang Rumput Besar (1503)
Dürer adalah seorang naturalis yang gemar dan sangat menikmati persekitarannya. Dalam karya-karyanya ada banyak sketsa botani dan lanskap. Salah satu karya luar biasa ini ialah lakaran kecil yang menggambarkan sepotong padang rumput, dibuat dengan cat air pada selembar kertas biasa.
Teknologi yang menakjubkan hingga terperinci terkecil menyampaikan keindahan setiap tangkai, daun dan rumput. Di bahagian bawah gambar, sebatan berus lembut dapat dibezakan, yang menunjukkan tanah di mana rumput, pisang, dan dandelion pudar tumbuh secara rawak.
Komposisi, seperti itu, tidak ada dalam gambar. Jelas, Dürer tidak mengejar matlamat untuk menggambarkan keseluruhan pemandangan. Dia mengkaji struktur tanaman, sistem akarnya (gambar menunjukkan bagaimana akar ditenun ke dalam tanah dengan benang telus), bagaimana mereka bergabung dengan latar belakang satu sama lain.
Cat air yang bersahaja ini adalah salah satu keistimewaan artis dan pemikir Jerman yang hebat. Ngomong-ngomong, ada artikel yang sangat menarik mengenai pemandangan paling indah di dunia di most-beauty.ru.
4
Festival Karangan Bunga Mawar (1506)
Mengembara di Itali, Dürer sudah menjadi seniman dan pengukir terkenal di Jerman. Tetapi satu peristiwa membawanya terkenal di dunia. Di antara seniman terkenal Renaissance, yang merangkumi, pertama sekali, artis Itali, adalah seniman Jerman, Albrecht Durer.
Di Venice, di mana Dürer menetap untuk mempelajari klasik lukisan, dia menerima pesanan yang tidak dijangka. Persekutuan pedagang Jerman berpaling kepadanya untuk melukis mezbah gereja paroki mereka.
Kanvas yang ceria dan penuh kehidupan ini dikhaskan untuk festival manik dan melambangkan kesatuan semua orang Kristian. Di tengah gambar menggambarkan Perawan Maria muda dengan bayi Yesus di tangannya. Yesus meletakkan karangan bunga mawar merah dan putih di kepala Paus Julius II, dan Ibu Tuhan - pada Maximilian I, maharaja Empayar Rom Suci.
Lukisan itu penuh dengan pelbagai watak, malaikat, umat dan pendeta. Dalam kerumunan ini, anda boleh menemui artis itu sendiri. Dia menggambarkan dirinya di tepi kanan gambar, di belakang orang ramai. Seorang seniman muda yang cemerlang memegang di tangannya selembar kertas dengan nama lukisan dan tandatangannya.
5
Potret diri dengan pakaian berpakaian bulu (1507)
Potret diri Dürer ini menyerupai ikon. Pada masa itu, gambar depan seseorang hanya digunakan dalam lukisan ikon, oleh itu, potret ini sangat berani dan tidak biasa. Sebelum pemirsa muncul pemuda tampan dengan rambut bergelombang panjang, di luar agak mengingatkan Kristus. Jari sensualnya yang nipis cuba mengeluarkan jubah bulu yang besar di dadanya. Wajah artis itu cantik, dan mata kehijauan yang telus dipenuhi dengan kesedihan sejagat. Kapsyen pada gambar berbunyi:
"Ini adalah bagaimana saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, melukis diri saya pada usia 28 dengan warna abadi"
6
Adam dan Hawa (1507)
Perjalanan ke Itali untuk Dürer adalah satu lagi langkah ke arah kemasyhuran dunia. Keinginannya untuk meniru tuan Itali sangat jelas tercermin dalam filem "Adam dan Hawa." Tokoh-tokoh Adam dan Hawa yang disusun dengan indah dikurniakan garis halus, pose mereka elegan dan semula jadi. Wajah muda lelaki dan wanita yang termenung tidak bersinar dengan kecantikan klasik, tetapi lebih mengingatkan orang biasa yang mengelilingi Dürer. Angka-angka itu digambarkan dengan latar belakang gelap, dan hanya kawasan kecil tanah berbatu yang menjadi sokongan bagi mereka.
7
Tangan Doa (1508)
Gerakan doa, tangan digenggam - ini adalah salah satu gambar Albrecht Dürer yang paling terkenal dan dikenali, penguasa kebangkitan akhir zaman Jerman yang luar biasa. Kualiti lakaran awal untuk mengerjakan mezbah tengah biara Dominika menunjukkan penyediaan setiap gambarnya dengan teliti. Hasil dari pendekatan ini, bukan hanya lukisan berskala besar terakhir oleh Dürer, tetapi juga sketsa itu sendiri menjadi karya agung.
Jelas sekali, betapa pentingnya ketepatan anatomi untuk Dürer. Dürer melukis tangannya dari kehidupan. Tangan kiri dalam gambar adalah tangan kiri artis. Tangan kanan adalah gambar cermin sebelah kiri.
Pada mulanya, selembar kertas ini lebih besar, dan lakaran kepala suci dibuat di sebelah tangannya, tetapi kemudian gambar dibahagikan. Dürer selalu menjaga amalan terbaiknya dan menggunakannya untuk lukisan lain.
Di sebalik kesederhanaan dan sifat grafik (gambar dilakukan pada cat kelabu dan putih pada kertas berwarna), "Tangan Berdoa" telah menjadi warisan budaya dunia bagi semua umat manusia.
8
Ksatria, Kematian dan Iblis (1513)
Ukiran Durer "Knight, Death and the Devil" adalah salah satu dari tiga "Workshop ukiran" yang dilaksanakan pada tembaga. Dipercayai bahawa ini adalah gambaran mengenai risalah Erasmus dari Rotterdam, "Manual Pahlawan Kristian." Kesatria yang digambarkan menggambarkan kekuatan semangat, keberanian dan kehormatan seorang pejuang Kristian. Ukiran ini juga penuh dengan pelbagai "cipher" lain, seperti tengkorak, anjing berlari di sebelah kuda (simbol kebenaran), kematian dengan jam pasir, cuba menjatuhkan seorang pejuang keluar dari jalan (kematian hidup), dan syaitan (godaan). Secara umum, ukiran mempunyai makna kehidupan yang aktif.
9
Saint Jerome di dalam sel (1514)
Ukiran oleh Albrecht Durer "St. Jerome in the cell" adalah salah satu daripada tiga "ukiran bengkel". Seperti ukiran lain, ia penuh dengan simbol dan pelbagai perincian. Semua butiran ini menghasilkan keseluruhan kisah tentang seorang lelaki yang rajin mengerjakan terjemahan Perjanjian Lama. Saint Jerome yang bekerja di sel monastiknya memancarkan cahaya suci. Singa dan anjing yang tidur bermaksud menjinakkan nafsu dan kesetiaan. Tengkorak di ambang tingkap dan jam pasir mengingatkan akan kelemahan dan keperitan hidup. Topi kardinal di dinding - pemberhentian dari jawatan gereja tinggi.
Pukulan halus menyampaikan tekstur objek dengan tepat. Anda boleh mempertimbangkan corak semula jadi balok kayu di siling. Tekstur bantal yang rapuh, dinding batu, rambut binatang dapat disampaikan dengan sempurna melalui permainan cahaya dan bayangan. Peralihan yang hampir tidak dapat dilihat dari nada cahaya ke gelap dicapai dengan menggunakan pukulan selari dan silang yang terbaik.
10
Melankolis (1514)
Pada tahun 1514, Duke Maximilian saya menerima ukiran kecil dari seniman istananya Dürer, yang mendapat kemasyhuran sebagai karya paling misterius dan ajaib artis. Dipercayai bahawa ukiran itu menggambarkan Dürer. Sebaliknya, keadaan fikirannya. Pencarian, siksaan kreatif, kekecewaan, pemikiran tidak standard yang wujud dalam genius - semua ini diliputi dalam gambaran melankolis.
Di belakang sosok termenung, mirip dengan seorang wanita dan seorang lelaki pada waktu yang sama, sebuah kotak dipenuhi dengan angka 1 hingga 16. Ini adalah penemuan artis, buah pemikiran matematiknya. Jumlah nombor di sekitar perimeter, sepanjang pepenjuru, sepanjang baris dan lajur adalah 34! Jumlah sudut juga sama dengan 34. Di samping itu, tahun penciptaan dienkripsi di garis bawah petak - 1514! Ini adalah simbol undang-undang.
Di sebelah Melancholy sedang tidur Cupid. Ini bermaksud bahawa nafsu cinta duniawi yang melankolis. Dalam ukiran ini terdapat banyak tanda dan simbol misteri yang berbeza di mana para sarjana moden masih berjuang. Most-Beauty juga menawarkan anda untuk mencari watak tersembunyi dalam karya ini! Pautan yang anda boleh dapati karya ini dalam resolusi tinggi.
11
Badak (1515)
Dürer, seperti banyak pencipta era itu, berminat dengan banyak aspek kehidupan. Dia selalu tertarik dengan pelbagai bidang sains semula jadi. Suatu ketika, seorang rakan Dürer mengirimnya surat dengan keterangan dan lakaran haiwan pelik yang dipersembahkan kepada Gabenor India Portugis. Ini adalah badak. Dürer tidak pernah melihat dan sebelumnya tidak mengetahui apa-apa mengenai haiwan ini. Minat dalam acara ini sangat tinggi. Hasilnya, berdasarkan dua gambar, Dürer melakukan ukiran, yang hampir sama dengan yang asli.
12
Kajian seorang lelaki berusia 93 tahun (1521)
Dürer - jadual yang tidak dapat dikalahkan. Lakarannya untuk lukisan "St. Jerome", dibuat dengan dakwat di atas kertas, tidak mudah dikuasai. Ini adalah karya grafik yang siap sepenuhnya, mewakili kemahiran tertinggi yang sebenarnya. Garis terbaik yang ditinggalkan oleh pen menghasilkan rangkaian warna dan nada tengah yang tidak dapat difikirkan. Wajah lelaki tua itu, kasar dengan kerutan yang mendalam, sangat ekspresif. Dipindahkan dengan sempurna ke kulit lelaki tua. Janggutnya yang tebal berwarna kelabu dan melengkung menjadi cincin yang anggun. Setiap rambut yang terang kelihatan. Kepala lelaki tua yang tidak aktif disokong oleh tangan kanannya. Dari gambar ini, ia menarik nafas lega dan letih dari kehidupan.
13
Saint Jerome (1521)
Lukisan "Saint Jerome" dilukis pada musim bunga tahun 1521 dan dipersembahkan sebagai hadiah kepada rakan karib seniman Rodrigo Fernandez Almada. Sebagai contoh untuk potret St. Jerome dilayan oleh seorang lelaki berusia 93 tahun dari Antwerp. Dalam lakaran, lelaki tua itu digambarkan dengan mata tertutup, dan dalam gambar St. Jerome memandang dunia dengan pandangan yang bijak dan menembusi. Tangan kirinya menuding jari ke tengkorak. Ini adalah amaran bahawa semuanya akan berakhir, dan anda harus menjawab tindakan anda pada Penghakiman Terakhir. Salib tergantung di belakang orang suci, sebagai simbol agama Kristian.
Jubah-jubah merah terang suci itu kelihatan hebat di latar belakang dinding hijau yang pekat. Janggut kelabu yang gebu diresepkan dengan pukulan terbaik, dan menekankan kulit gelap pada wajah yang semakin tua. Gambar indah ini adalah puncak kemahiran artis.
14
Empat Rasul (1526)
Diptych "The Four Aposts" adalah karya terakhir Albrecht Dürer yang hebat. Ini mencerminkan aspirasi artis, harapan untuk masa depan yang lebih baik untuk umat manusia. Para rasul digambarkan secara berpasangan: Petrus dan Yohanes, Paulus dan Markus. Setiap rasul mempunyai perwatakannya yang tersendiri. John aktif, dia memang melekat pada watak orang yang asli. Peter terpisah dan tenang, seperti kahak. Mark dengan teruja membincangkan sesuatu dengan Paul yang melankolis. Keempat-empat watak ini menjadi asas watak semua orang.
Albrecht Dürer menulis diptych ini sebagai bukti peribadi kepada sezamannya dan keturunan mereka. Pesan humanistiknya yang paling tinggi adalah visi seseorang sebagaimana mestinya, menurut doktrin Kristian.
Kata Laluan
Albrecht Durer hidup 56 tahun. Sepanjang hidupnya, dia banyak bepergian dan mencipta banyak gambar dan cetakan sempurna. Lukisannya mempunyai cita rasa dan keahlian tertinggi. Pada akhir hayatnya, dia jatuh sakit dengan malaria, yang melumpuhkan kesihatannya.
Kerana sakit, dia berunding dengan doktornya, yang menggambarkan tubuhnya dalam lukisan, dan mencatat di dalamnya tempat kesakitan itu berasal. Lukisan ini mengungkap minda artis yang bertanya dan tajam. Para editor kecantikan paling banyak meminta untuk menulis komen pada artikel kami. Tuliskan karya Albrecht Durer yang paling mengagumkan anda.